« The lost city of Z »

James Gray semble avoir tourné le dos au film « noir » qui avait fait son succès et celui de Joaquin Phoenix, son acteur fétiche dont on regrette vivement l’absence dans ce dernier film. En dépit de sa mise en scène impeccable, The lost city of Z s’avère assez décevant. 
Il y avait pourtant dans l’histoire vraie de ce militaire, devenu malgré lui un explorateur en quête d’une civilisation disparue en Amérique du Sud,
un véritable potentiel mais la magie n’opère pas vraiment. 
Le film n’est ni lyrique, ni vraiment spectaculaire, ni contemplatif et s’avère un peu convenu durant certaines séquences avec piranhas et autres tribus sauvages lanceurs de flèches.
On suit poliment les moments clé de la vie de Percy Fawcett, ses affres familiales avec sa femme et ses enfants, sa participation à la Première Guerre Mondiale, sa blessure, mais tous ces allers-retours ne permettent pas de s’immerger véritablement dans ces contrées sauvages aux confins du Brésil. 
Sans doute l’interprétation un peu lisse de Charlie Hunnam et de Robert Pattison, et leurs accents « so british » un peu forcés, n’arrangent rien.
Reste quelques très bonnes séquences, notamment celles assez piquantes avec le charismatique Angus Macfadyen qui incarne un odieux personnage qu’on aime détester.   Michel Senna

Rencontres des circuits de cinéma itinérant en région Grand Est

Vous êtes invités aux premières « Rencontres des circuits de cinéma itinérant en région Grand Est ».

Ces Rencontres se dérouleront sous la forme de tables rondes.

Leur objectif est de réunir les différents acteurs du cinéma itinérant, en présentant l’activité des circuits en région Grand Est et en abordant la thématique de la diffusion culturelle en milieu rural. Seront également discutés la place du cinéma itinérant dans l’aménagement des territoires et la mise en œuvre des contrats de ruralité.

Formulaire d’inscription : ici

« Citoyen d’honneur » de Mariano Cohn et Gaston Duprat

 

Un Prix Nobel de littérature un peu blasé, vivant à Barcelone, répond à une invitation de sa ville natale « Salas » en Argentine, qui souhaite l’élire citoyen d’honneur.
Revenu au pays, il y croise une galerie de personnages pour le moins pittoresques mais, la nostalgie a vite un goût amer et son pèlerinage se transforme en une sorte de cauchemar éveillé. Les réalisateurs argentins Ariano Cohn et Gastón Duprat explorent les travers de la nature humaine et se livrent à un jeu de massacre dans leur description très féroce d’une communauté villageoise perdue dans la pampa. Leur mise en scène, un peu trop statique, est rehaussée par la qualité de l’interprétation. Au milieu d’un casting fait de tronches incroyables, Oscar Martinez incarne avec brio ce romancier plutôt franc et un peu élitiste qui va susciter des sentiments pour le moins contrastés chez les villageois. Une œuvre grinçante et angoissante qui rappelle un peu le cinéma de Dino Risi ou d’Ettore Scola. 

Michel Senna  

Loving

Tous les personnages des films de Jeff Nichols, jeune prodigue du cinéma indépendant américain, cultivent le goût de la différence ou de la singularité, à l’image de son dernier film « Loving », inspirée d’une histoire vraie.
Le réalisateur relate le combat d’une femme noire et de son mari blanc, contraints à l’exil pour s’être mariés dans un État qui ne le permet pas. Aidés par l’administration Kennedy, ils feront valoir leurs droits à la cour Suprême et cette injustice, bientôt médiatisée, amènera à un changement décisif dans la Constitution qui autorisera le mariage interracial dans tout le pays. 
Dans un registre où la démonstration est souvent de mise, Jeff Nichols évite tous les écueils et signe une œuvre sereine, tendre et réaliste. Plus une belle et tendre histoire d’amour qu’un film à thèse, « Loving » film bénéficie d’une mise en scène d’un bien beau classicisme et d’une interprétation subtile de Joel Edgerton et de Ruth Negga qui incarne les deux amants qui vont rentrer, un peu malgré eux, dans l’histoire.

SOFILM

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18. Alain Gomis

Hors Cadre. Sortant en salles le beau Félicité, centré sur une chanteuse de Kinshasa, Alain Gomis en profite pour papoter jazz, afro-funk et autres musiques électrisantes. Il s’épanche aussi sur la situation politique et explique en quoi l’Afrique se pose les questions que l’Occident ne se pose plus.

22. Solène Rigot

Portrait. Remarquée dans 17 Filles, révélée dans Tonnerre, elle explose à présent dans Orpheline d’Arnaud des Pallières. Cette petite banlieusarde, mi-garçon manqué, mi-femme fatale, intrigue et déroute, mais bouffe la caméra à tous les coups. Itinéraire d’une enfant du cirque formée chez les Scouts.

26. Acteurs indigènes au Brésil

Reportage. Ils s’appellent Zahy ou Miguelito et comme tous les apprentis acteurs, ils rêvent de fouler les tapis rouges. Le problème ? Au Brésil, ces Indiens indigènes restent au mieux cantonnés à des rôles naïfs en tenues traditionnelles ou sont tout simplement éjectés des castings. Un racisme qui ne dit pas son nom et contre lequel ils continuent à se battre. Pour eux et pour ceux qui leur succèderont.

32. Hollywood vs. Trump

Dossier de couverture. Depuis l’élection de Donald Trump, un vent d’engagement souffle sur Hollywood. Mais s’agit-il d’une vraie révolte, ou d’une énième révolution de salon ? Enquête, réponses des Hollywoodiens les plus engagés, et retour infiltré dans le happening politico-artistique de Shia Labeouf.

44. Darius Khondji

Interview. Il est aussi brillant que discret, à l’image de son métier de chef opérateur. Et pourtant, célébré ce mois-ci à la Cinémathèque, l’homme a bossé avec quelques-uns des plus grands, de Fincher à Haneke en passant par Wong Kar-wai. Rencontre avec l’homme qui a cherché l’ombre avant de trouver la lumière.

64. Hongriewood

Reportage. En Hongrie, à l’ombre du leader xénophobe Victor Orban, un magnat a édifié un empire et l’un des plus gros studios d’Europe à des tarifs défiant toute concurrence. De quoi attirer les tournages des Hellboy 2 et autres Die Hard 5. Un business juteux pour un homme, Andy Vajna, qui sait faire des affaires, tant qu’il y en a qui peuvent payer… Visite guidée – et enneigée – des studios Korda.

70. Le plus grand figurant du monde

Specimen. Depuis le début du millénaire, Jesse Heiman a joué le geek dans une centaine de films et de séries, avec à son C.V. des Spielberg, Fincher ou Michael Bay. Précision utile : à chaque fois que le garçon pointe sa bouille ronde, c’est en tant que figurant. A 38 ans, le bon Heiman est réputé pour être le « world’s greatest extra ».

74. Go, go , Power Rangers !

Story. Alors qu’un film en forme de revival nostalgique sort en salles ce mois-ci, retour sur la saga qui a accompagné les goûters de la jeunesse des années 90. Un improbable show complètement fauché à base de robots-dinosaures et de bastons en costume lycra produit par le parolier de Mike Brant et qui aura cartonné pendant près d’une décennie chez les plus jeunes.

78. John Milius

Légende. Il se murmure que l’auteur du script d’Apocalypse Now et réalisateur de Conan le Barbare serait aussi le scénariste le plus prolifique d’Hollywood. Le vilain petit canard de la bande des Barbus (Lucas, Spielberg, Coppola) est aussi et surtout incollable sur la guerre en général, surfeur devant l’éternel, conservateur patenté et co-créateur du M.M.A. Bref, cet homme est une légende

Extra. Grand reporter à Libé puis au Monde, auteur célébré du Quai de Ouistreham, Florence Aubenas a arpenté la Croisette et porte un regard aussi curieux que rigolard sur le petit monde du cinéma. Sans oublier de poser quelques réserves concernant le « cinéma social » français.

Cahier Critique

52. The Lost City of Z de James Gray

54. Grave de Julia Ducournau

56. Utu de Geoff Murphy

58. Jours de France de Jérôme Reybaud

60. Le Casting du mois

61. Séquence Star : Princesse Mononoké, vu par Claude Barras

62. Le Saut du tigre dans le passé, une chronique de Serge Bozon

63. Les bonnes feuilles du Cinémaboule, par Noël Godin

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Mars 2017 – n°731

Éditorial

Composer pour le cinéma par Stéphane Delorme
Événement
Musiques de film

Un monde en soi par Thierry Jousse
La musique au premier plan entretien avec Cliff Martinez – par Thierry Méranger
Mica Levi, Math and Meat par Cyril Béghin
Les images ne mentent pas entretien avec Ryuichi Sakamoto – par Nicholas Elliott
Musique paysage entretien avec David Wingo – par Joachim Lepastier
Hong Sang-soo et Jeong Yong-jin, en miroir par Vincent Malausa
Une voix à l’intérieur du film entretien avec Olivier Maguerit – par Florence Maillard
Une musique remarquable entretien avec Rob – par Laura Tuillier
Romantisme planant Jean-Benoît Dunckel – par Jean-Sébastien Chauvin
John Williams, compositeur d’émotions par Chloé Huvet
Moments musicaux
The Neon Demon (Nicolas Winding Refn / Cliff Martinez)
Ce sentiment de l’été u(Mikhaël Hers / Tahiti Boy)
Carol (Todd Haynes / Carter Burwell)
Queen of Earth (Alex Ross Perry / Keegan DeWitt)
Brooklyn Village (Ira Sachs / Dickon Hinchliffe)
The Fits (Anna Rose Holmer / Danny Bensi & Saunder Jurriaans)

Cahier critique

La Cité perdue de Z de James Gray – par Jean-Sébastien Chauvin
Une approche tendre et généreuse entretien avec James Gray – par Jean-Philippe Tessé
Félicité d’Alain Gomis – par Jean-Philippe Tessé
Le blues de Kinshasa entretien avec Alain Gomis – par Stéphane Delorme & Jean-Philippe Tessé
Jours de France de Jérôme Reybaud – par Joachim Lepastier
Grave de Julia Ducournau – par Stéphane du Mesnildot
La morale des cannibales entretien avec Julia Ducournau – par Stéphane du Mesnildot

Notes sur d’autres films 20th Century Women (Mike Mills) – L’Autre Côté de l’espoir (Aki Kaurismäki) – Bienvenue à Madagascar (Franssou Prenant) – Citoyen d’honneur (Mariano Cohn & Gastón Duprat) – Orpheline (Arnaud des Pallières) – Patients (Grand Corps Malade & Mehdi Idir) – Pris de court (Emmanuelle Cuau) – Le Secret de la chambre noire (Kiyoshi Kurosawa) – Tombé du ciel (Wissam Charaf) – Traque à Boston (Peter Berg) – Wrong Elements (Jonathan Littell) – Zoologie (Ivan I. Tverdovsky)
Journal

Exploitation Le petit vingtième du Nova
Festival Manosque, en signe de traces et d’amitié
Premier pas Jérôme Reybaud, fraternités
Portrait Garance Marillier rayonne
Lettre des Philippines Peque Gallaga, toujours vif
Ciné-club Tel-Aviv, Rive gauche
Activités culturelles La Règle du jeu, mise en scène de Christiane Jatahy / Les Indes Galantes de Salut c’est cool / Motion Picture de Lucy Guerin
Livre The Freak de Pierre Smolik : Chaplin, dernier envol
Livre Bernard Herrmann, un génie de la musique de film de Vincent Haegele : Le sens du passé
DVD Suzan Pitt, pépites
DVD La trilogie de la guerre de Roberto Rossellini
DVD L’Esprit de Caïn de Brian De Palma
Festival Berlin, états critiques
News internationales
Disparitions Emmanuelle Riva, John Hurt, Luce Vigo
Répliques

Retour sur Les Derniers Parisiens par Nicole Brenez
Le nouveau souffle des cinémas indépendants européens par Mikael Arnal et Agnès Salson
Tournage
Karim Moussaoui

L’envol : un tournage en Algérie par Laura Tuillier
Cinéma retrouvé
Walerian Borowczyk

L’étrange cas du docteur Boro par Paola Raiman
Josef von Sternberg

La pensée Sternberg par Jean Douchet
BD

Misfits par Luz

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POSITIF 673 | Mars 2017

Dossier

ANDRZEJ WAJDA (1926-2016)

Critique et entretien
du film The Lost City of Z de James Gray

Focus et entretien sur le Cinéma
de Darius Khondji

Critique et entretien
du film Grave de Julia Ducournau

Raoul Ruiz à travers ses cahiers : des notes, souvenirs et séquences de choses vues (1993-2011)

Une réflexion autour de 4 films-dispositifs qui nous regardent
Hommages à Emmanuelle Riva et Jean-Paul Török

Un retour sur Il Posto d’Ermanno Olmi
et Mandy d’Alexander Mackend