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Festival International du Film Indépendant de Bordeaux

La 10ème édition du FIFIB aura lieu du 13 au 18 octobre 2021. Au travers d’une programmation éclectique et ouverte à tous, le festival proposera des films, des concerts en plein air, des animations ainsi que des invités surprenants et venus de loin.

Dix ans que le FIFIB défend le cinéma indépendant mondial et rend compte de toutes les formes d’indépendances : d’esprit, de liberté de création et d’innovation.

Le festival donne à voir au public, en salles, le cinéma d’aujourd’hui et de demain. Il bénéficie de la présence de représentants prestigieux du cinéma mondial, d’artistes et de musiciens venus défendre l’indépendance d’esprit et de création à Bordeaux.

ILS ET ELLES VIENNENT FÊTER LES 10 ANS !

Barbet Schroeder, Laura Mulvey, Audrey Diwan, John Sayles, Jacques Audiard, Thierry de Peretti, Kleber Mendonça Filho, Sandrine Kiberlain, Rone, Charlotte Gainsbourg, Alice Diop, Para One, Anna Mouglalis, Zoran et Ludovic Boukherma, Laurent Cantet, Diane Rouxel, Claire Simon, Jim Cummings, Antoine Barraud, Reda Kateb, Charline Bourgeois-Tacquet, Marie Papillon, Dustin Muchuvitz, Agnès Hurstel, Raya Martigny, Frankie Wallach, Avi Mograbi, Alexis Langlois, Virgil Vernier, Anaïs Volpé, Samuel Theis, Kaori Kinoshita et Alain Della Negra et tant d’autres…

Les films, le programme etc. sur le site du
Festival International du Film Indépendant de Bordeaux

Montez les marches des Cinémas Indépendants Parisiens !

Montez les marches des Cinémas indépendants
Parisiens du 4 au 12 octobre !

Pendant 9 jours, du 4 au 12 octobre, les spectateurs pourront découvrir ensemble, avant tout le monde et au tarif unique de 6€, 30 films : le meilleur des sélections cannoises, les plus belles sorties pour le jeune public, des rééditions de grands films en copie restaurée …le tout,
en présence des équipes des films ou de spécialistes du cinéma, dans les 30 salles indépendantes participantes, réparties dans la capitale.
Lieu de rencontres, de découvertes et de discussions animées, de partages et d’émotions, chaque salle présentera un film en adéquation avec sa ligne éditoriale.


• La Croisade de Louis Garrel, au Max Linder Panorama (9e) Sortie le 22 décembre, Ad Vitam.
• Fatima de Marco Pontecorvo, au Studio Galande (5e) Sortie le 06 octobre, Saje distribution.
• A Good man de Marie-Castille Mention-Schaar, au Luminor Hôtel de Ville (4e) Sortie le 10 novembre,
Pyramide.
• Les Drôlesse de Jacques Doillon, au Cinéma du Panthéon (5è). Sortie le 3 novembre, Malavida. (sous
réserve)
• Careless Crime de Shahram Mokri, au Lucernaire (6e) Sortie le 13 octobre, Damned.
• Neige de Juliet Berto et Jean-Henri Roger, au Christine Cinéma Club (6e) Sortie le 29 décembre, JHR.
• Maudit ! d’Emmanuel Parrault, au Saint-André des Arts (6e) Sortie le 17 novembre, À VIF CINÉMAS /
DHR Distribution.
• Tralala des Frères Larrieu, au Studio 28 (18e) Sortie le 06 octobre, Pyramide.
• Tre Piani de Nanni Moretti, au Louxor (10e) Sortie le 10 novembre, Le Pacte.
• I Comete de Pascal Tagnati, au Grand Action (5e) Sortie initiale le 04 février, New Story.
• Premiers Pas : courts métrages d’Emmanuel Marre & Julie Lecoustre, au Reflet Médicis (5e) Condor.
• Le Quatuor à cornes, là-haut sur la montagne de Benjamin Botella, Emmanuelle Gorgiard et Arnaud
Demuynck, au Chaplin Denfert (14e) Sortie le 18 novembre, Cinéma Public fims.
• Un Monde de Laura Wandel au 3 Luxembourg (5e) Sortie le 10 novembre, Tandem films.
• Compartiment N°6 de Juho Kuosmanen, au Nouvel Odéon (6e) Sortie le 03 novembre, Haut & Court.
• Le Diable n’existe pas de Mohammad Rasoulof, au 7 Parnassiens (14e) Sortie le 1er décembre,
Pyramide Distribution.
• Rien à foutre d’Emmanuel Marre & Julie Lecoustre, au Cinéma des Cinéastes (17è). Sortie 1er semestre
2022, Condor Distribution.
• Empathie d’Ed Antoja, à l’Épée de Bois (5e) Sortie le 10 novembre 2021, Destiny films.
• Chromosome 3 de David Cronenberg, au Club de l’Étoile (17e) Reprise le 03 novembre, Capprici.
• Le Peuple Loup de Tomm Moore et Ross Stewart, au Studio des Ursulines (5e) Sortie le 20 octobre,
Haut et court.
• Belle de Mamoru Hosoda, au Brady (10e) Sortie le 29 décembre, Wild Bunch Distribution.
• La Déesse des mouches à feu d’Anaïs Barbeau-Lavalette, à l’Entrepôt (14e) Sortie le 10 novembre, Les
Alchimistes.
• Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona, au Lincoln (8e) Sortie le 17 novembre, Paname.
• Pingouin et Goéland et leurs 500 petits de Michel Leclerc, à l’Escurial (13e) Sortie le 03 novembre,
Dulac Distribution.
• Grandir c’est chouette d’Arnaud Demuynck, Celia Tisserant, Celia Tocco, Irene Iborra Rizo et Eduard
Puertas, au Chaplin Saint-Lambert (15e) Sortie le 20 octobre, Cinéma Public fims.
• Illusions Perdues de Xavier Giannoli, à l’Arlequin (6e) Sortie le 20 octobre, Gaumont.
• Burning Casablanca d’Ismaël el Iraki, au Majestic Bastille (12e) Sortie le 03 novembre, UFO.
• Ouistreham d’Emmanuel Carrère, au Balzac (8e) Sortie le 12 janvier 2022, Memento.
• Vitalina Varela de Pedro Costa, à l’Archipel (10e) Sortie le 12 janvier 2022, Survivance.
• Eiffel de Martin Bourboulon, au 5 Caumartin (9e) Sortie le 13 octobre, Pathé.
Informations et détails du programme sur :
www.cinemasindependantsparisiens.fr/avant-premieres
Tarif unique de 6€

La rentrée, le cinéma, la covid

L’été s’achève, et toujours les questions sur l’avenir se posent.

Toujours obscurcie par la Covid, la rentrée s’annonce sur fond d’incertitude. L’année 2021 n’a pas manqué de (re)soulever les réflexions propres au secteur, comme en témoigne la très intéressante newsletter du Bellefaye du 19 août. Elle revient sur les résultats de la formation de l’AFCAE « quelles salles pour demain » de mars dernier.

Nous sommes bien sûr d’accord avec l’essentiel des éléments partagés. Mais l’histoire en quelque sorte se répète, les cinémas de demain vont se trouver avec les plateformes dans une situation comparable à celle qu’ont connue les plus anciens d’entre nous lors du développement de la télévision. Les cinémas d’aujourd’hui pâtissent déjà de la situation qui voit les spectateurs s’attacher à ces solutions de repli trouvées lors des confinements successifs.

Nous le réaffirmons, face à ces situations l’aide des Collectivités Territoriales qui a été, et est toujours essentielle, puisqu’elle a permis le maintien, voire la construction, d’un certain nombre de salles.
C’est d’ailleurs ce lien avec les élus qui a abouti à la création de Villes et Cinémas, devenu Territoires et Cinéma. Nous nous attachons à travers notre réflexion « Cinéma et égalité des territoires » à revoir avec eux la manière de permettre un égal accès au cinéma par la population.

La salle comme lieu d’animation et d’appropriation de la culture cinématographique est au cœur des enjeux. Qu’il nous soit permis également d’insister sur ce point qu’est le rétablissement du lien avec le public. Même si les choses ne sont pas toujours comparables, le public des musées s’est organisé en associations d’Amis, qui ont joué un rôle non négligeable dans le développement de la fréquentation. D’ailleurs des salles sont même en activité aujourd’hui avec le concours bénévole de groupes de spectateurs. Les salles à ce jour confrontées à la mise en place du passe sanitaire, tant pour le public que pour leurs salariés, vont connaître une période difficile de ce point de vue, et la mobilisation des spectateurs peut se trouver freinée de manière dommageable.

L’enjeu est de taille. Une coopération apaisée de tous est vitale pour l’avenir du cinéma en France.

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N°5 Jeudi 19 Août 2021- 30 000 envois

La Summer, c’est la version estivale, jusqu’au 2 septembre, de la newsletter Bellefaye.

Quels cinémas demain ?

Traumatisé par les « stop-and-go » ministériels, la montée des abonnés Netflix, l’offensive Disney+, passé de partenaire historique à concurrent frontal, le cinéma s’interroge sur l’avenir des salles.

Le 30 mars 2021, à l’occasion de ses sessions de formation, l’AFCAE, l’Association française

des cinémas d’art et d’essai, débattait, en ligne, du « cinéma de demain », des salles de demain.

Six participants, plus de mille connectés. Un débat est animé par Laurent Creton, de l’Université Sorbonne Nouvelle Paris III. Avec François Aymé, président de l’AFCAE ; Richard Patry,

président de la FNCF et directeur des cinémas Noe ; Anne Faucon, gérante du cinéma Utopia

Pont-Sainte-Marie ; Raphaël Jacquerod, directeur du cinéma Le Pixel à Orthez ; Jocelyn Bouyssy, directeur général du groupe CGR Cinémas.

Pour la FNCF, la Fédération Nationale des Cinémas Français, le postulat de départ, c’est

la nécessaire remise en cause du modèle de ces vingt dernières années.

Le confort indéniable des salles, la qualité technique de l’image et du son, l’efficacité de la gestion des flux – les personnes, les données numériques – ne sont pas suffisants pour créer une vraie relation

avec le public.

La salle de cinéma de demain devra être « exclusive, plus belle, plus écologique, plus citoyenne,

plus innovante, plus connectée, plus réactive, et des salles revenues dans les centres-villes. »

On est dans le temps long.

Une salle écologique, pourquoi pas ? En briques de terre crue, soucieuse de son bilan carbone,

avec des toilettes sèches ?

Enthousiasme mesuré des participants.

Même retenue pour un mix trop poussé avec les jeux vidéo dans une salle dédiée. On comprend la prudence du cinéma vis-à-vis de cet univers débordant et glouton.

Au passage se révèle la fracture, très profonde, entre le cinéma des villes (les métropoles régionales) et le cinéma des champs (tout le reste du territoire). Une fracture créée, selon des intervenants, par l’application sans discernement du modèle parisien des multiplexes, à l’ensemble du territoire national.

Ce n’est pas faux, au vu du taux moyen d’occupation des salles, pas plus de 15 %.

Pour le retour de salles remplies et conviviales, il faut donc réduire le nombre de séances, leur profusion est née des exigences des distributeurs, pas des exploitants.

C’est une idée qui circule depuis quelques temps.

Des salles plus belles… Le cinéma est à l’aise avec le beau, l’insolite.

En 80 ans, tout a été osé : les décors grandioses inspirés des palaces, des paquebots, le projet de Le Corbusier, une salle depouillée, blanche et noire, sous la brasserie de La Coupole. Les façades inspirées de Mallet-Stevens, et même, en 1932, le Cinéplage du cinéma Marbeuf, avec sable et chaises longues…

Puis, pendant les années 70-80, 80-90, « on a fait n’importe quoi, des salles dans des placards à balais, dans le local de stockage de la confiserie… »

On peut rajouter la sortie peu chaleureuse, on émerge dans des ruelles, loin de l’entrée illuminée… Quelques secondes de stupeur. « On est où »?

A l’aise avec le beau, les cinémas le sont tout autant avec le laid : les blockhaus, dans les zones industrielles, les clones de halls de gare, d’aéroport, où les horaires des vols ou des trains sont remplacés par ceux des séances. Mais tous les rêves enfuis.

Plus souvent qu’on ne pense, pour l’architecture des cinéma, ce sont les institutionnels, les élus,

les organismes qui ont imposé leurs vues. Parfois pour le meilleur, souvent pour le pire.

Sur le beau, les débatteurs sont peu loquaces. Pensent-ils qu’au fond, il y a des spécialistes pour ça : artistes, scénographes, décorateurs, graphistes, dessinateurs de BD ?

Pour rétablir le lien avec le public, le but principal de cette réunion, peu de propositions, car tous savent que c’est compliqué. C’est au jour le jour. Sur le terrain.

On soutient, par principe, « l’éducation à l’image ». Mais on sait, d’instinct, que, pour faire venir ou revenir les jeunes vers les salles, il faut avant tout des films qui les attirent et les bandes annonces qui vont avec.

Bien sûr il y a les avant-premières, les débats avec l’équipe. Ils existent depuis au moins 47 ans, comme l’atteste une affiche d’un cinéma de Roubaix, « la projection sera suivie d’un débat avec le metteur en scène ».

Du solide.

A lire et à voir sur le site Bellefaye :

Le débat en streaming

Le retour en centre ville ?

Le regard acéré d’une acéré d’une sociologue

Le marketing des jeunes

Une affiche à Roubaix

50e Rencontre cinéma de Marcigny (71) du 28/10 au 2021

50e Rencontre cinéma de Marcigny (71) du 28 octobre au 1er novembre 2021 – Cinéma Vox

A vos agendas, ne manquez pas la 50ème Rencontre Cinéma de Marcigny en Saône-et-Loire. C’est le rendez-vous incontournable des passionnés, cinéphiles, élèves et étudiants, professionnels du 7e art. Et le plus ancien festival de cinéma en milieu rural qui valorise les œuvres cinématographiques du patrimoine et films restaurés. Les Rencontres sont organisées par les bénévoles de l’association Marcynéma venant de la France entière! 

La plus ancienne Rencontre de cinéma à la campagne fête ses 50 ans !
L’intégrale des films de Jean Vigo, des bandes d’Alice Guy, des films d’Ida Lupino, le cinéma italien vu à travers trois genres différents, la flamboyance du technicolor, des westerns…
Elle accueillera les invités suivants : Béatrice de Pastre, Directrice des collections du CNC, Sébastien Tiveyrat, distributeur Swashbuckler Films, Vincent Dupré, critique et programmateur Théâtre du Temple, Gilles Colpart, Journaliste et critique spécialiste du court métrage, Julien Ouguergouz, Acteur, scénariste, réalisateur du film Cannes 1939 le festival n’aura pas lieu.

Bande-annonce : https://youtu.be/r4uM7nve1sQ
Dossier de presse, affiche, bande-annonce, programme : http://www.marcynema.org
Françoise : 06 88 22 15 27 
Adrien : 07 82 04 05 09
contact@marcynema.org
https://www.instagram.com/marcynema/
https://www.facebook.com/marcynema

Association Marcynéma
Office de Tourisme Marcigny Semur
Place des Halles
71110 Marcigny

Cinéma : le calendrier concerté des sorties de films est mort-né

Un autre article, daté du 6 mai et en lecture libre sur le site du journal Le Monde, attire notre attention car dès la réouverture des salles la bagarre va reprendre… Quel gâchis !

Une autorégulation visant à apaiser la concurrence lors de l’arrivée sur les écrans de près de 450 œuvres n’a pas convaincu les studios américains et les grands groupes français.

Faute de combattants, la réunion entre tous les distributeurs de cinéma qui s’est tenue mercredi 5 mai sous l’égide du Centre national du cinéma (CNC) a démontré l’impossibilité d’une autorégulation des sorties de films. Seuls les indépendants militaient pour une telle solution. Les filiales des studios hollywoodiens comme les grands groupes français s’y sont opposés.

Après plus d’une année de pandémie de Covid-19, près de 450 longs-métrages français et internationaux sont en attente d’une date de retour sur les écrans français, à partir de la réouverture des salles de cinéma, le 19 mai. Face à l’embouteillage historique qui attend le 7e art, l’Autorité de la concurrence avait exceptionnellement donné son accord, le 16 avril, à une entente temporaire des distributeurs pour qu’ils éclusent la montagne de films en stock. Ce qui aurait permis aux films les plus fragiles de trouver leur public, malgré la concurrence effrénée des superproductions américaines et des très gros films français.

Les organisations représentatives du secteur, le Syndicat des distributeurs indépendants (SDI) et Distributeurs indépendants réunis européens (DIRE) se sont prononcés, mercredi, en faveur du projet d’accord esquissé par le CNC et visant à organiser un calendrier des sorties jusqu’à la fin de l’année. En revanche, la principale organisation du secteur, la Fédération nationale des éditeurs de films (FNEF), a joué la politique de la chaise vide.

Contradictions internes
La FNEF regroupe à la fois des indépendants, les filiales hexagonales des studios hollywoodiens à l’exception de Disney, et les grands groupes français, comme Pathé Films, UGC Distribution, Gaumont, MK2 Films, ou encore Studiocanal. Tiraillée par des contradictions internes, la FNEF n’a pas participé – en tant qu’organisation – à la réunion, tout en laissant ses membres le faire s’ils le souhaitaient.
Les studios américains, hostiles à un tel projet puisque leurs sorties sont généralement décidées mondialement depuis Los Angeles, n’y sont pas venus. Disney non plus. Ni les grands groupes français. Les rares présents, comme Gaumont ou Studiocanal, ont affirmé qu’ils ne souhaitaient pas signer l’accord. Face à un tel camouflet, le CNC a invité les organisations présentes à sonder leur adhérents pour décider de donner suite ou non aux discussions. Un accord uniquement entre distributeurs indépendants n’aurait pourtant pas de sens.

A deux semaines de la réouverture des cinémas, aucun garde-fou n’est donc mis en place pour éviter une concurrence portée à son paroxysme entre les films. Une situation d’autant plus délicate pour le cinéma d’auteur que les accords interprofessionnels, signés en 2016 pour garantir une diversité des films en salles et leur assurer une durée minimale d’exposition, sont aujourd’hui lettre morte.


Nicole Vulser – Le Monde

Source : journal Le Monde

Pour la culture, une réouverture dans la défiance

A la veille d’une réouverture partielle, entre soutien et sentiments de relégation, Le Monde –dans un édito de son site internet– fait part du malaise évoqué par les acteurs de la culture, dès lors que la culture est rangée dans la catégorie non essentielle 

Le 19 mai, salles et expositions rouvriront après plus de six mois d’arrêt. Cela représente une perspective, mais il subsiste encore beaucoup d’incertitudes.
La culture a enfin un horizon. Le 19 mai, les salles de cinéma et de spectacle, les théâtres, les musées et les monuments rouvriront leurs portes au public après plus de six mois d’arrêt. Ce déconfinement tant attendu des lieux de culture, annoncé par Emmanuel Macron le 29 avril, constitue une vraie renaissance pour les professionnels et les spectateurs.
Après une année 2020 marquée par l’annulation des festivals, des expositions, et le report de nombreux films et spectacles, après des mois de promesses trop souvent retardées, l’été culturel va tenter de retrouver son cours. Les artistes vont enfin jouer devant un public et non plus derrière des écrans ; les villes et les territoires vont retrouver les manifestations et les festivals sur lesquels ils ont bâti leur attractivité, leur identité et leur réussite économique ; enfin, des milliers d’intermittents, de techniciens, musiciens et comédiens, vont revivre leur passion.

Ces perspectives comportent toutefois leur lot d’incertitudes. D’abord, les espoirs pourraient vite être douchés dans certaines zones, en raison des conditions posées à la réouverture : taux d’incidence, saturation des services de réanimation. En Ile-de-France et en région PACA, pour l’instant, ces conditions sont loin d’être réunies, et rien ne dit qu’elles le seront le 19 mai. L’embellie attendue dépendra aussi des précisions à venir sur les jauges : certains musées ou salles de spectacle dépendant de leur billetterie renonceront à ouvrir s’ils ne peuvent recevoir assez de public pour couvrir leurs frais. Les promesses estivales dépendent encore des aléas du printemps.

Renouer les liens
Il s’agira ensuite de retisser des liens avec un public sevré depuis des mois. L’impatience de renouer avec le spectacle vivant l’emportera-t-elle ? Ou, au contraire, le public, habitué ces derniers mois aux écrans individuels et aux offres innombrables des plates-formes numériques, va-il hésiter à se réunir derrière des masques et à bonne distance, alors que le virus circule encore ? L’accentuation de la fracture entre les pratiques patrimoniales et numériques de la culture est un risque qu’il ne faut pas écarter.
L’autre lien distendu est celui entre le pouvoir politique et un milieu artistique qui s’est senti, à tort ou à raison, méprisé. La réouverture ne va pas effacer comme d’un coup de baguette magique la frustration vécue par certains. L’élection d’Emmanuel Macron, grâce à son érudition, son amour des lettres, sa passion pour René Char ou Pierre Soulages, avait soulevé un vent d’espoir. « On n’a pas vu cela depuis Mitterrand », se réjouissait-on. La déception n’en a été que plus vive, lorsque la culture a été reléguée pendant la pandémie au rang d’activité « non essentielle », comme n’importe quelle boutique de vêtements ou de chaussures.

L’exécutif n’a pas lésiné sur les fonds de secours et autres plans pour aider le secteur. Les pays voisins ont, eux aussi, et parfois bien plus durement, mis sous cloche les activités culturelles pendant de longues périodes. Tout cela n’empêche pas aujourd’hui une défiance manifeste du monde de la culture, qui s’est exprimée lors des occupations de théâtres et par des prises de position diverses, en faveur du statut des intermittents ou des auteurs, notamment. Le déconfinement ne suffira pas à renouer le lien entre Emmanuel Macron et ceux qu’il avait lui-même appelés, le 6 mai 2020, à « enfourcher le tigre » pour terrasser l’épidémie. Il faudra bien plus que des formules imagées pour sortir le secteur culturel de sa convalescence.
Le Monde

du 9 au 15 juin : LE FESTIVAL AVANT-PREMIÈRES TÉLÉRAMA

Pour célébrer le retour en salles, Télérama et ses partenaires historiques, l’Association Française des Cinémas Art et Essai et BNP Paribas, organisent du 9 au 15 juin, un nouveau festival : le Festival Avant-premières Télérama (ex « Retour en salles »)
 
7 films en avant-première y seront proposés au tarif unique de 5€ chaque place sur présentation du Pass Télérama partout en France dans les nombreuses salles Art et Essai participantes. La programmation sera dévoilée d’ici la fin de la semaine.
 
Le pass sera disponible dans le numéro spécial cinéma du 26 mai, consacré à la réouverture des salles. Il sera également disponible sur Télérama.fr pour les abonnés.
L’opération accompagne un numéro spécial dédié au cinéma ; une campagne de communication importante dans les médias, en affichage, en digital, sur les réseaux sociaux, ainsi que dans les salles de cinéma sera mise en place.

Source : site de l’Afcae

SORTIE des films lors de la reouverture des salles : l’Autorité de la concurrence rend un avis

Saisie par le Médiateur du cinéma, l’Autorité rend un avis sur un projet de concertation des distributeurs portant sur un calendrier de sortie des films lors de la réouverture des salles.

Source : Autorité de la concurrence

L’essentiel

Dans un contexte marqué par l’amplification du phénomène d’encombrement des écrans des salles de cinéma, du fait notamment des périodes d’accès réduit ou de fermeture desdites salles, en 2020 et 2021, liées à la crise sanitaire de la Covid-19, l’Autorité rend un avis sur un projet de concertation des distributeurs portant sur un calendrier de sortie des films lors de la réouverture des salles de cinéma en 2021.

L’Autorité est pleinement consciente de l’insuffisance des mécanismes actuels pour faire face à l’amplification du phénomène d’encombrement des écrans et est par ailleurs soucieuse d’éclairer les entreprises sur la compatibilité avec le droit de la concurrence des comportements de coopération envisagés pour répondre à la crise. Aussi, bien qu’il n’existe pas à ce jour de projet d’accord précis, l’Autorité s’est efforcée de fournir aux acteurs une grille d’analyse générale assortie d’éléments d’appréciation, afin de les éclairer sur la façon dont le futur accord pourrait satisfaire aux exigences nécessaires à l’obtention d’une exemption individuelle.

En l’état du droit, l’Autorité considère en effet qu’un accord temporaire de ce type est susceptible de constituer une entente prohibée par le droit de la concurrence national et européen mais qu’il pourrait en revanche, dans un cadre contentieux, bénéficier d’une exemption individuelle, à condition de remplir un certain nombre de critères.

avis cinéma

Le contexte de la saisine du Médiateur du cinéma

L’Autorité a été saisie en février 2021 par le Médiateur du cinéma d’une demande d’avis portant sur la possibilité d’une concertation entre les distributeurs de films visant à la mise en place temporaire d’un calendrier régulé de sortie des films, jusqu’au retour à une situation normale. Le Médiateur a exprimé, au cours de l’instruction, le souhait que « l’avis rendu par l’Autorité expose le cadre de ce qu’il est possible de faire, à ce stade », afin de permettre aux distributeurs d’engager des négociations.

Cette saisine fait suite à une lettre commune adressée au Médiateur, en janvier 2021, par l’Agence pour le développement régional du cinéma (ci-après « l’ADRC »), l’Association française des cinémas d’art et d’essai (ci-après « l’AFCAE ») et le Bureau de liaison des organisations du cinéma (ci-après « le BLOC »).

La crise sanitaire liée à la pandémie de Covid-19 a profondément bouleversé le secteur cinématographique. Si l’encombrement des écrans des salles de cinéma par un nombre croissant de films inédits ne constitue pas un phénomène nouveau, celui-ci va s’accroitre, dans des proportions inédites, lors de la réouverture des salles de cinémas en 2021.

En effet, les distributeurs souhaiteront non seulement sortir les films dont la sortie sur les écrans, initialement prévue en 2020, a été empêchée, mais également rediffuser certains films déjà présentés en salles en octobre 2020 et dont l’exploitation a été interrompue du fait de la seconde fermeture des salles de cinéma, notamment ceux qui ont été primés lors de la Cérémonie des Césars 2021. Par ailleurs, ils devront également diffuser les films dont la sortie est programmée en 2021.

A la mi-mars 2021, le stock de films concernés était évalué à environ 400, ce qui impliquerait, selon le BLOC,  un rythme de sorties de 50 à 60 films par semaine pour l’écouler dans des délais raisonnables (à titre de comparaison, selon le Médiateur, « depuis 2016, le nombre moyen de films inédits qui sortent chaque semaine est d’environ 14 »).

infographie avis cinéma : encombrement sortie films

La portée de l’avis de l’Autorité

Dans le cadre d’une saisine pour avis, l’Autorité ne peut se prononcer que sur des questions de concurrence d’ordre général et non sur le point de savoir si une pratique est contraire au droit de  la concurrence.

L’Autorité ne peut pas non plus, dans le cadre de ses fonctions consultatives, se prononcer sur la possibilité d’accorder à une pratique le bénéfice d’une exemption.

Elle ne peut ainsi pas mettre en œuvre une procédure du type « rescrit », qui consisterait à émettre une prise de position formelle pour sécuriser des initiatives ou des projets, en amont de leur mise en œuvre.

Par ailleurs, à ces limites inhérentes au cadre de toute saisine de l’Autorité pour avis, s’ajoutent des limites spécifiques liées à l’absence, à ce jour, de projet ou de modèle précis d’accord en cours de négociation au sein de la filière cinématographique. Ainsi, un certain nombre de paramètres essentiels de cet éventuel accord, tels que ses parties, son contenu et sa durée, sont de ce fait encore indéterminés. 

Malgré les contraintes et limites évoquées précédemment, l’Autorité entend tenir compte du contexte exceptionnel résultant de la pandémie de Covid-19. Elle s’est ainsi toujours montrée soucieuse, dès le début de la crise sanitaire et dans la ligne du message commun adressé par le réseau européen de concurrence aux entreprises en mars 2020, d’éclairer les entreprises sur la compatibilité avec le droit de la concurrence des comportements de coopération envisagés pour répondre à cette crise. Elle est, par ailleurs, consciente de l’insuffisance des mécanismes actuels pour faire face à l’amplification du phénomène d’encombrement des écrans mentionné précédemment. C’est pourquoi elle s’est attachée à fournir, dans le cadre de son avis, une grille d’analyse générale, assortie d’éléments d’appréciation, sur les conditions pouvant rendre une concertation temporaire entre distributeurs sur les dates de sortie des films en salles compatible avec le droit de la concurrence.
 

L’analyse de l’Autorité

Sur l’accord

A titre liminaire, il convient de préciser, d’une part, que, sous réserve de dispositions législatives contraires, le droit de la concurrence s’applique au secteur cinématographique et, d’autre part, que l’existence d’une situation de crise ne saurait en elle-même exclure le caractère anticoncurrentiel d’une entente.

A l’issue de l’instruction et de la séance, il apparaît que parmi les différentes options envisagées, celle d’un accord entre distributeurs, limité dans le temps, sur une détermination transparente et organisée suffisamment en amont d’un calendrier de sortie des films paraît comme l’une des options les mieux à même, à ce stade, à la fois de pallier les insuffisances des mécanismes actuels et de faire l’objet d’un certain consensus – à l’exclusion, naturellement, des acteurs ayant expressément fait part de leur opposition à toute forme de concertation. Les éléments d’appréciation, présentés par l’Autorité ci-dessous, seront donc fondés sur cette seule hypothèse.

La concertation envisagée, en ce qu’elle associerait des entreprises de distribution de films aux fins d’élaborer un calendrier de sortie des films, traduit un concours de volontés entre des entreprises juridiquement distinctes et économiquement indépendantes, prenant la forme d’un accord, et serait susceptible d’être qualifiée d’entente au sens du droit de la concurrence.

Dans la mesure où le projet de concertation envisagé serait susceptible de porter sur un grand nombre de films, qu’ils soient ou non français, et au regard du nombre très conséquent de films devant être sortis en salles en France lors de la réouverture des cinémas en 2021, il n’est pas exclu, par ailleurs, qu’il soit susceptible d’affecter sensiblement le commerce entre Etats membres, ce qui rendrait applicable au cas d’espèce le droit européen de la concurrence.

Par ailleurs, il n’est pas non plus exclu qu’un accord entre distributeurs portant sur la date de sortie des films en salle puisse être considéré comme comportant une restriction de concurrence par objet (répartition de marché dans le temps) ou par effet (suppression de  l’un des paramètres sur lequel les distributeurs se font concurrence et/ou difficulté, pour certains distributeurs ne participant pas à l’accord, à diffuser leurs films).

Sur l’éventuelle obtention d’une exemption

Le projet de concertation soumis pour avis à l’Autorité serait un accord de type horizontal qui ne pourrait pas, par définition, bénéficier, dans un cadre contentieux, des dispositions du règlement d’exemption n° 330/2010 relatif aux accords verticaux. Par ailleurs, il ne paraît pas non plus, compte tenu de sa nature, pouvoir bénéficier des dispositions du règlement d’exemption par catégorie relatif aux accords de spécialisation ou de celui relatif aux accords de recherche et de développement.

En revanche, dans un cadre contentieux, les parties à l’accord pourraient, sous certaines conditions, bénéficier d’une exemption individuelle.

A cet égard, les parties à l’accord devraient :

  • Dans un premier temps, démontrer que l’accord contribuerait à promouvoir le progrès économique et apporter donc des éléments permettant de vérifier cette contribution, le lien entre l’accord et l’impact de celui-ci sur le progrès économique ainsi que la probabilité et l’importance dudit impact.

A cet égard, dans sa saisine, le Médiateur avance que l’accord viserait à préserver la diversité de l’offre cinématographique et la plus large diffusion des œuvres conformément à l’intérêt général, dans une période exceptionnelle caractérisée à la fois par l’accumulation d’un stock de films sans précédent et par de probables restrictions d’ordre sanitaire lors de la réouverture des salles. En outre, dans un précédent avis rendu en 2009 (09-A-50 du 8 octobre 2009), l’Autorité a rappelé que les objectifs culturels pouvaient être admis au titre du progrès économique. Par ailleurs, sont reconnus comme sources de progrès économique d’ordre qualitatif, les accords permettant l’amélioration de la production et de la distribution à travers de meilleurs services ou une meilleure qualité.

  • Dans un deuxième temps, démontrer que l’effet net de l’accord serait au moins neutre du point de vue des exploitants de salles de cinéma et que l’accord ne serait pas préjudiciable aux spectateurs, en leur permettant d’accéder à une offre diversifiée et à tous types de films.
     
  • Dans un troisième temps, établir en particulier l’insuffisance, eu égard au caractère exceptionnel de la situation actuelle, des options alternatives à une concertation entre distributeurs portant sur un calendrier de sortie des films en salle, telles que, par exemple, les engagements de programmation ou la dérogation à la chronologie des médias via une diffusion des films directement sur les plateformes de vidéos à la demande ou les chaînes de télévision.
     
  • Enfin, démontrer que la concurrence serait préservée pour une partie substantielle de l’activité de distribution des films, et que les acteurs intervenant dans ce processus continueraient d’être en concurrence sur de nombreux paramètres non inclus dans l’accord.

Les distributeurs pourraient, à cet égard, s’attacher à démontrer que la concertation  serait limitée dans le temps, porterait uniquement sur la date de sortie des films en salle et que, le cas échéant, la concurrence entre eux pourrait subsister sur tous les autres paramètres, tels que le nombre d’établissements dans lesquels les films seraient diffusés, le nombre de copies des films, les horaires des séances, la durée d’exposition des films ainsi que les négociations commerciales avec les exploitants de salles de cinéma portant tant sur le choix des films que sur les paramètres économiques des contrats.

Dès lors que les parties à l’accord démontreraient que les conditions venant d’être rappelées sont remplies, l’Autorité estime qu’un accord entre distributeurs sur un calendrier limité dans le temps de sortie des films lors de la réouverture des salles de cinéma pourrait, dans ce contexte particulier, bénéficier de l’exemption individuelle prévue au paragraphe 3 de l’article 101 TFUE et au 2° du I de l’article L. 420-4 du code de commerce.

Aide des collectivités territoriales aux cinémas

Alors secrétaire d’Etat aux collectivités locales, Jean-Pierre Sueur avait présenté un texte devant le parlement qui a été adopté par ce dernier et est devenu la loi du 13 juillet 1992. Celle-ci permet aux collectivités locales de subventionner, dans certaines conditions, des cinémas privés à hauteur de 30  % de leur chiffre d’affaires ou de 30 % du projet. Compte tenu de la crise que connaissent aujourd’hui les cinémas, Jean-Pierre Sueur, a proposé  à Roseline Bachelot, ministre de la cuture, de faire passer ce taux de 30 %  à 50 % conformément à la demande de la Fédération nationale des cinémas Français (F.N.C.F).
Vous trouverez ci-dessous la question écrite ainsi que la réponse du ministère.

Question écrite n° 20572 de M. Jean-Pierre Sueur (Loiret – SER)
publiée dans le JO Sénat du 11/02/2021 – page 862

M. Jean-Pierre Sueur appelle l’attention de Mme la ministre de la culture sur la loi n° 92-651 du 13 juillet 1992 relative à l’action des collectivités locales en faveur de la lecture publique et des salles de spectacle cinématographique, modifiée par la loi n° 2002-276 du 27 février 2002 relative à la démocratie de proximité, qui permet aux collectivités territoriales d’accorder des aides aux exploitants de salles de cinéma sous forme de subventions, dans certaines conditions. L’article R. 1511-43 du code général des collectivités territoriales dispose à cet égard que « par année, le montant de subvention accordé par une ou plusieurs collectivités locales ne peut excéder 30 % du chiffre d’affaires de l’établissement, ou 30 % du coût du projet ». Or, les salles de cinéma sont durement touchées par la crise sanitaire. Elles ont ainsi perdu 70 % de leur fréquentation en 2020 et demeurent fermées aujourd’hui. La fédération nationale des cinémas français a sollicité que le montant maximum de ces subventions puisse être porté à 50 % du chiffre d’affaires de l’établissement ou du coût du projet. Il lui demande quelle suite elle compte réserver à cette proposition, eu égard aux grandes difficultés que connaissent aujourd’hui les cinémas.

Réponse du Ministère de la culture
publiée dans le JO Sénat du 15/04/2021 – page 2514

Cinquième au niveau mondial par sa taille, premier en Europe, le réseau de salles français se caractérise aussi par la diversité de son implantation et la richesse de sa programmation, y compris dans les plus petites agglomérations et les zones rurales. La force et la diversité de ce parc de salles de cinémas sont le fruit d’un soutien constant et massif, tant de la part de l’État que des collectivités territoriales. Cet attachement s’est déjà traduit, durant la période de crise sanitaire actuelle, par un soutien financier exceptionnel de l’État, renforcé à plusieurs reprises du fait de la prolongation de la fermeture administrative des salles. C’est dans ce contexte que le Gouvernement estime également nécessaire de permettre aux collectivités territoriales qui le souhaitent de soutenir davantage les salles de leur ressort. L’article R. 1511-43 du code général des collectivités territoriales (CGCT) prévoit que le montant de subvention que peuvent accorder, par année, les collectivités territoriales aux exploitants de salles de cinémas ne peut excéder 30 % du chiffre d’affaires de l’établissement ou du coût du projet si celui-ci porte exclusivement sur des travaux susceptibles de donner lieu à l’attribution d’aides financières à la création et à la modernisation des cinémas par le centre national du cinéma et de l’image animée. Cette limite est insuffisante dans cette période de crise sanitaire. C’est pourquoi le ministère de la culture a proposé au Premier ministre de porter provisoirement de 30 % à 60 % le taux maximal du montant de subvention pouvant être accordé par les collectivités territoriales à une salle de cinéma en application des dispositions des articles L. 2251-4, L. 3232-4 et L. 4211-1 du CGCT. Cette modification réglementaire, en cours d’examen par le Conseil d’État, devrait ainsi pouvoir bénéficier prochainement aux demandes de subvention présentées jusqu’au 1er janvier 2023.

source  :   site du Sénat

Strasbourg : l’Odyssée, classé parmi les plus beaux cinémas du monde



L’Odyssée à Strasbourg a été classé 29e plus belle salle de cinéma du monde par le magazine anglais Time Out. Une jolie distinction pour cet établissement culturel qui fête cette année ses 108 ans.  
D’immenses rideaux pourpres, des dorures, des moulures et des murs d’un bleu délicat, l’Odyssée est un véritable joyau. Construite sur le modèle du théâtre italien, cette salle décroche la 29e place sur 50 dans le classement des plus beaux cinémas du monde publié par le célèbre magazine culturel britannique Time Out.

« C’est une des six plus anciennes salles de cinéma du monde toujours en activité dans son cadre d’origine. Elle a été construite en 1913 et la première séance a eu lieu le 3 janvier 1914. »  Pour Faruk Gunaltay, le directeur-programmateur de la salle, l’Odyssée n’a aucun secret. Il connaît parfaitement l’histoire de ce lieu qui n’a pas toujours porté ce nom.

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