FETE DU COURT METRAGE – FFCV / Cheminots Cinéphiles
A l’occasion de la Fête du court métrage, l’association des Cheminots Cinéphiles et la Fédération Française Cinéma et Vidéo – FFCV convient les spectateurs à une soirée le 16 mars au Cinéma La Clef.
Tous les détails via ce lien
Sommaire des revues de Mars 2018
POSITIF 685 mars 2018
Dossier
LA SCRIPTE, MÉMOIRE DU FILM
Critique du film La Prière de Cédric Kahn
et entretien avec le réalisateur
Critique du film Tesnota – Une vie à l’étroit de Kantemir Balagov
et entretien avec le réalisateur
Critique du film Lady Bird de Greta Gerwig
et entretien avec la réalisatrice
Federico Fellini par Petro Citati.
Une réflexion autour de la vie pastorale au cinéma.
Un retour sur le cinéma d’Alfred Hitchcock
et de Walerian Borowczyk.
SOFILM n°57 – Mars 2018
Vers un nouveau cinéma de genre
Marina Foïs
Strip-Tease
Aï Weiwei Oscars : Année Zéro ?
Swann Arlaud
32. La légende Sam Peckinpah. 14 histoires folles de tournage.
+ 42. Kris Kristofferson. Il a été l’un des meilleurs amis de Peckinpah et a tourné dans plusieurs de ses films. Il se souvient aujourd’hui de ces années de musique, de films et de débauche entre le Texas et le Mexique.
+ 44. Gordon T. Dawson. Gordon T. Dawson raconte comment il est devenu l’homme à tout faire de Peckinpah entre 1965 et 1974. Costumier, scénariste, producteur, réalisateur de seconde équipe… Jusqu’à tourner le dos à son tyran préféré.
+ 50. Grover Lewis. En 1972, le journaliste culte Grover Lewis est envoyé par Rolling Stone sur le tournage de The Getaway. Il en rapporte une histoire de Mexique, de tequila, de violence et d’orage qui gronde.
Story
74. L’affaire du tueur de l’Oise. De mai 1978 à avril 1979, le gendarme Alain Lamare a multiplié les crimes. Du petit larcin aux tentatives d’assassinat, le militaire a terrorisé Chantilly et ses environs. Comble de l’absurde, il s’est retrouvé à participer à l’enquête sur lui-même. Un journaliste de l’AFP, Yvan Stefanovitch, a suivi de près toute l’affaire et en a écrit un livre, adapté au cinéma par Cédric Anger dans La Prochaine fois je viserai le cœur qui sort ce mois-ci. Le journaliste fait le récit de ces mois de terreur.
Entretiens
28. Juliette Binoche. À 50 ans, Juliette Binoche continue de foncer : un jour chez Assayas, un autre dans Godzilla. Invitée d’honneur du festival de Morelia, elle a pris le temps de parler des comédies françaises, de Godard, de Carax et… du Mexique.
84. Paulo Branco. Avec presque 300 films à son actif, Paulo Branco est le producteur le plus prolifique de l’histoire du cinéma indépendant. Avec, à chaque fois, la même façon de travailler : aller plus vite que son ombre, et sans un sou sur le compte. Le contraire d’un professionnel de la profession, en somme.
Portrait
78. Evi et Randy Quaid. Depuis 2007, l’acteur Randy Quaid et son épouse Evi sont convaincus d’être au cœur d’un complot qui vise à leur assassinat. Chronique d’une folle cavale, entre paranoïa, égocentrisme et délire total.
Cahier critique
66. Utopia, une série de Dennis Kelly, 67. Et Maintenant ? De Joachim Pinto, 68. In the Family, de Patrick Wang, 70. On l’appelle Trinita de Enzo Barboni, 72. Séquence star : Les Nouveaux monstres d’Ettore Scola, vu par Michel Hazanavicius, 73. Un court à voir à la télé : The Devil de Jean-Gabriel Périot.
L’ouvreuse
6. Les classeurs du cinéma d’Ephrem et Kierzkowski
8. Rewind : L’actu cinéma comme vous auriez souhaité ne jamais la lire
12. Le cinéma du mois d’octobre 2014 en chiffres
12. Spoiler : Une Nouvelle amie, de François Ozon
14. Courbe de vie : Fanny Ardant
16. What if : Interstellar, vu des années 50
18. Casting du mois : du chiot de Quand Vient la nuit au maquilleur d’Un Illustre inconnu
20. Top 10 : les couples assassins
22. Ciné life : l’actrice qui voulait tuer Obama
24. Ciné life : Nico et Bruno font du X
26. Le jour où… Peter Pan s’est senti seul
Happy End
93. Si vous deviez… Jouer Peter Pan, par Marton Csokas
94. Doit-on tourner avec un(e) ex ? Jean Eustache & Françoise Lebrun
96. Les sorties d’octobre 2024. Le cinéaste Benoît Forgeard livre en exclusivité le détail des nouveautés ciné à sortir dans dix ans pile
98. Simon Roussin. Le dernier cowboy
mars 2018 numero 742
LES CAHIERS DU CINEMA
Éditorial
Pourquoi le cinéma ? par Stéphane Delorme
Événement
Pourquoi le cinéma ?
La corde sensible par Stéphane Delorme
Soyons réalistes par Jean-Philippe Tessé
Montage total par Cyril Béghin
Expériences de l’égalité par Camille Bui
Raconter par le plan par Jean-Sébastien Chauvin
Rester ensemble par Nicholas Elliott
Le jour et la nuit par Laura Tuillier
La pensée, par-delà la cognition par Laurent Dubreuil
Cahier critique
La Caméra de Claire d’Hong Sang-soo
Les Bonnes Manières de Juliana Rojas et Marco Dutra
Gare au loup ! entretien avec Juliana Rojas et Marco Dutra
Mektoub, my Love : canto uno d’Abdellatif Kechiche
Avant que nous disparaissions de Kiyoshi Kurosawa
La Belle et la Belle de Sophie Fillières
Call Me by Your Name de Luca Guadagnino
9 doigts de F. J. Ossang
Demons in Paradise de Jude Ratnam
Notes sur d’autres films Le 15h17 pour Paris (Clint Eastwood) – America (Claus Drexel) – Atlal (Djamel Kerkar) – Battleship Island (Ryoo Seung-wan) – Black Panther (Ryan Coogler) – Chien (Samuel Benchetrit) – The Disaster Artist (James Franco) – Il figlio, Manuel (Dario Albertini) – Lady Bird (Greta Gerwig) – La Prière (Cédric Kahn) – Razzia (Nabil Ayouch) – Takara, la nuit où j’ai nagé (Damien Manivel & Kohei Igarashi) – Tesnota, une vie à l’étroit (Kantemir Balagov)
Journal
Rencontre Fronza Woods, de Detroit aux Corbières
Internet Petites cuisines
Inédit Ta peau si lisse de Denis Côté : culture de la douceur
Série The End of the F***ing World : bonbon acide
Portrait Annemarie Jacir, cinéma en Palestine
Livre Argento tout bio
Livre Godard en ciné-roman
Institution Le Forum en danger ?
Reprises Subversif Suzuki
Reprise Mon 20e siècle d’Ildiko Enyedi : Siècle des lumières
DVD Rivette, au bout du pont
DVD Trilogie de la guerre de Roberto Rossellini / Criss Cross de Robert Siodmak
Festival Angers, récréation et pédagogie
Festival Clermont-Ferrand, 40e
News internationales
Disparitions Yves Afonso, Dorothy Malone, Diego Risquez, John L. Morris, Simon Simsi, Mathieu Riboulet
Enquête
Naples
Ville ouverte par Cyril Béghin
Naples, capitale de la réalité entretien avec Maurizio Braucci
Voyage
Na Hong-jin à Séoul
Le jeteur de sorts par Vincent Malausa
Cinéma retrouvé
King Vidor
Le King Vidor par Jean-Philippe Tessé
BD
Misfits par Luz
Les « Cesars »…et les « Oscars » 2018
Le palmarès complet des Cesars
Meilleur film
Robin Campillo, 120 Battements par minute
Meilleure actrice
Jeanne Balibar, Barbara
Meilleur film étranger
Faute d’amour, réalisé par Andreï Zviaguintsev
Meilleure adaptation
Albert Dupontel, Pierre Lemaitre, pour Au revoir là-haut
Meilleur court-métrage
Les Bigorneaux, réalisé par Alice Vial
Meilleur court-métrage d’animation
Pépé le Morse, réalisé par Lucrèce Andreae
Meilleur film d’animation
Pépé le Morse, réalisé par Lucrèce Andreae
Meilleur film d’animation
Le Grand méchant Renard et autres contes, réalisé par Benjamin Renner et Patrick Imbert
Meilleur son
Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau, Stéphane Thiébault, Barbara
Meilleure musique originale
Arnaud Rebotini, pour 120 battements par minute
Meilleur scénario original
Robin Campillo, pour 120 Battements par minute
Meilleurs costumes
Mimi Lempicka, pour Au-revoir là-haut
Meilleurs décors
Pierre Quefféléan, pour Au revoir là-haut
Meilleur montage
Romain Campillo, pour 120 Battements par minute
Le palmarès complet des 90e Oscars
Le palmarès complet des 90e Oscars
• Acteur dans un second rôle: Sam Rockwell dans « 3 Billboards: les Panneaux de la vengeance »
• Maquillage et coiffure: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski et Lucy Sibbicki, « Les heures sombres »
• Costumes: Mark Bridges, « Phantom Thread »
• Documentaire: « Icarus » de Bryan Fogel et Dan Cogan
• Montage son: Richard King et Alex Gibson, « Dunkerque »
• Mixage son: Richard King et Alex Gibson, « Dunkerque »
• Direction artistique: Paul Denham Austerberry, Shane Vieau et Jeffrey A. Melvin, « La Forme de l’eau »
• Film en langue étrangère: « Une Femme fantastique » de Sebastian Lelio
• Actrice dans un second rôle: Allison Janney dans « Moi, Tonya »
• Court-métrage d’animation: « Dear Basketball » de Glen Keane et Kobe Bryant
• Film animation: « Coco » des studios Pixar
• Effets spéciaux: « Blade Runner 2049 », John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert et Richard R. Hoover
• Montage: Lee Smith, « Dunkerque »
• Court-métrage documentaire: « Heaven is a traffic jam on the 405 » de Frank Stiefel
• Court-métrage: « The Silent Child » de Chris Overton et Rachel Shenton
• Adaptation: « Call Me by Your Name » de James Ivory
• Scénario original: « Get out », scénario de Jordan Peele
• Meilleure photographie: « Blade Runner 2049 » de Roger A. Deakins
• Musique originale: Alexandre Desplat pour « La Forme de l’eau »
• Chanson originale: « Coco », musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez
• Réalisateur: Guillermo del Toro pour « La Forme de l’eau »
• Acteur: Gary Oldman pour « Les Heures sombres »
• Actrice: Frances McDormand pour « 3 Billboards: les Panneaux de la vengeance »
• Film: « La Forme de l’eau » de Guillermo del Toro
Play Time par SCALA….
Le réseau des Salles de Cinéma Associative de Loire Atlantique (SCALA) organise du 03 au 20 mars 2018 un évènement cinématographique dans les salles de cinéma du réseau : PlayTime
Pour connaître le programme de la manifestation c’est ici
15h17 pour Paris
Clint Eastwood poursuit obstinément sa quête du héros américain moyen et signe avec ce 15h17 pour Paris, son film le plus raté.Ça me chagrine de le dire, mais Il n’y a absolument rien à sauver dans ce long-métrage ennuyeux en diable et, chose plus étonnante, fort mal réalisé.
Le réalisateur s’intéresse moins au fait divers survenu dans le Thalys, expédié en quelques minutes à la fin, qu’au passé de ces trois américains très très très ordinaires. L’idée de faire jouer les vrais acteurs de ce drame pouvait paraître noble, mais les trois jeunes héros qui s’efforcent de paraître naturels, paraissent surtout très limités dans leur jeu et leur psychologie. De vraies coquilles vides qui savent surtout descendre de la bière et faire des selfies. Après l’épisode scolaire sans intérêt, et quelques scènes au mysticisme douteux, Clint nous sert un tour d’Europe indigeste en passant par Rome et Berlin. Les trois jeunes gens y font des rencontres sans intérêt qui n’amènent strictement à rien sur le plan scénaristique.
A moins de réaliser un suspense un peu putassier autour de cet attentat déjoué, de toute évidence, il n’y avait, là, rien à raconter.
Force est de reconnaître, qu’étant un inconditionnel de Clint depuis toujours, je suis moins client de ses dernières réalisations qui puisent leur inspiration dans des évènements réels plus ou moins tragiques.
Mais, si son dernier film Sully était fort bien fait, cette fois, on se croirait plutôt dans un docu-fiction rejoué pour une chaine TV à sensation.
Clint, si tu m’entends… »Make my day » again please !
Michel Senna
Les cahiers du cinéma
SOMMAIRE des Cahiers du cinéma de Février 2018 :
L’Amérique et ses héros par Stéphane Delorme
Événement : Pentagon Papers de Steven Spielberg
Kay ou l’intime conviction par Florence Maillard
Passer à l’action par Jean-Sébastien Chauvin
Se faire entendre entretien avec Liz Hannah et Josh Singer, scénaristes – par Jean-Philippe Tessé
Phantom Thread de Paul Thomas Anderson
Film fantôme par Nicholas Elliott
Trois cimes par Laura Tuillier
Stronger de David Gordon Green
Super Slacker par Joachim Lepastier
Et si ? entretien avec David Gordon Green
Cahier critique
Les Garçons sauvages de Bertrand Mandico – par Stéphane du Mesnildot
Centaure d’Aktan Arym Kubat – par Thierry Méranger
Mary et la fleur de la sorcière de Hiromasa Yonebayashi – par Florent Guézengar
Une Saison en France de Mahamat-Saleh Haroun – par Vincent Malausa
Wajib, l’invitation au mariage d’Annemarie Jacir – par Camille Bui
Notes sur d’autres films L’Apparition (Xavier Giannoli) – Brødre : Markus et Lukas (Aslaug Holm) – Cas de conscience (Vahid Jalilvand) – England is mine (Mark Gill) – Finding Phong (Tran Phuong Thao & Swann Dubus-Mallet) – La forme de l’eau (Guillermo del Toro) – Gaspard va au mariage (Antony Cordier) – Human Flow (Ai Weiwei) – L’insulte (Ziad Doueiri) – Jusqu’à la garde (Xavier Legrand) – Moi, Tonya (Craig Gillespie) – Normandie nue (Philippe Le Guay) – Vivir y otras ficciones (Jo Sol) – Winter Brothers (Hlynur Palmason) – Wonder Wheel (Woody Allen)
Journal
Pédagogie De l’atelier à l’écran
Portrait Les herbes jaunes d’Aktan Arym Kubat
Internet Vlog story
Production France-Taïwan, main dans la main
SOMMAIRE :
Adam Curtis : Depuis plus de vingt ans cet Anglais travaille seul sur les archives de la BBC pour en tirer une lecture du monde contemporain. Le résultat ? Une série de films où le found footage, la musique et les entretiens se mêlent à une vitesse vertigineuse, à la recherche de « la vérité »…
Aï Weiwei : Interview.
Quand les super-héros font le trottoir. On les reconnaît à leurs costumes de Spider-Man, Chewbacca ou Bob l’éponge parfois usés. Ils tapent la pose avec les touristes en échange de quelques dollars. Plantés toute la journée le long d’Hollywood Boulevard, ils sont quelques-uns à avoir vu la promesse d’une affaire juteuse. Seulement voilà, depuis quelques années la concurrence fait rage…
Skam Story. Un teen-drama lycéen, en norvégien, sans sous-titres, avec des acteurs pour la plupart amateurs. Voilà comment se présente la série Skam, succès générationnel ayant dépassé toutes les espérances de ses créateurs.
Strip-tease : Jetés par la télé, les créateurs de Strip-tease s’offrent un retour par le cinéma. Pour cela, le cocréateur du programme, Jean Libon, et le réalisateur Yves Hinant ont peaufiné Ni juge, ni soumise, excellent film centré autour de la magistrate Anne Gruwez.
40. Swann Arlaud
Portrait : Éternel « nouveau visage » du cinéma français, Swann Arlaud a fini par opérer sa mue. Au point de pouvoir prétendre à un César pour son rôle dans Petit Paysan ? Retour sur la trajectoire filante d’un enfant de la balle en pleine bourre.
Théories du cinéma de genre : la table ronde
Couverture. Le genre français s’exporte plutôt bien et est même devenu tendance. L’espoir d’un cinéma français fantastique, d’horreur ou SF, renaît à travers une jeune génération de réalisateurs et producteurs élevée aux séries.
Interview de Marina Foïs : elle a réussi un truc pas si évident en France : devenir très populaire sans céder sur la prise de risque. Et puisqu’elle est aussi à l’aise dans le drame tendu que dans la comédie régressive, pas étonnant qu’on passe avec elle sans transition de Dupont-Moretti à Melissa McCarthy.
Oscars Wild, enquête. Cela a commencé par un scandale retentissant autour des affaires de harcèlement sexuel et de viol dont est accusé le nabab Harvey Weinstein. Cela a continué sous la forme d’un cri de ralliement lancé par plusieurs comédiennes, réalisatrices, productrices et scénaristes d’Hollywood.
Stuart Gordon une légende. Derrière Re-Animator, Castle Freak ou encore Space Truckers, se cache un fan de Lovecraft et d’horreur qui a fait ses débuts dans le monde du théâtre d’avant-garde et laissé quelques bijoux populaires (Edmond). Entretien avec quelqu’un qui a peur de ses propres films.
Rencontre Christoph Terhechte : programmer à Berlin
Exposition Hicham Berrada, matière et temps
Rétrospective Reis / Cordeiro : richesse de la pauvreté
Programme Mélodrames italiens, fastes et furieux
Découverte Med Hondo à Saint-Denis
Rétrospective Harun Farocki : les images au travail
Festival Porto, méandres de mémoires
Disparitions Paul Otchakovsky-Laurens, Gerald B. Greenberg, Peggy Cummins, Omar Khlifi,
Dan Talbot
Anna Karina réalisatrice : entretien par Joachim Lepastier
SOMMAIRE :
JERRY LEWIS, EXCÈS EXQUIS
Critique et entretien du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson
Critique et entretien du film La Forme de l’eau de Guillermo del Toro
Critique et entretien du film Jusqu’à la garde de Xavier Legrand
Gérard Lebovici par Jean-Louis Livi
Une réflexion autour de la question de l’auteur au cinéma.
Hommages à Paul Otchakovsky-Laurens, Alain Jessua
et Walter Lassally.
« Auzat l’Auvergnat » des avant première partout en France
Réalisé par Arnaud Fournier Montgieux
Né d’une mère berrichonne et d’un père auvergnat, Arnaud Fournier Montgieux a toujours cultivé une relation étroite avec la nature et le monde rural. Au travers de ses expériences personnelles et professionnelles, il nourrit un regard critique et sensible sur le monde. Il décide en 2015 de prendre le temps de filmer les habitants d’Auzat et à travers eux de rencontrer l’«hyper-ruralité» française d’aujourd’hui, si peu représentée dans les médias. Un an plus tard il décide de se consacrer pleinement à ce projet, qui donnera naissance en 2017 au film « Auzat l’Auvergnat » .
Festival de Clermont -Ferrand : le palmarès 2018
Pour consulter le palmarès : ici
Territoires et Cinéma 