Montez les marches des Cinémas indépendants
Parisiens du 4 au 12 octobre !

Pendant 9 jours, du 4 au 12 octobre, les spectateurs pourront découvrir ensemble, avant tout le monde et au tarif unique de 6€, 30 films : le meilleur des sélections cannoises, les plus belles sorties pour le jeune public, des rééditions de grands films en copie restaurée …le tout,
en présence des équipes des films ou de spécialistes du cinéma, dans les 30 salles indépendantes participantes, réparties dans la capitale.
Lieu de rencontres, de découvertes et de discussions animées, de partages et d’émotions, chaque salle présentera un film en adéquation avec sa ligne éditoriale.

• La Croisade de Louis Garrel, au Max Linder Panorama (9e) Sortie le 22 décembre, Ad Vitam.
• Fatima de Marco Pontecorvo, au Studio Galande (5e) Sortie le 06 octobre, Saje distribution.
• A Good man de Marie-Castille Mention-Schaar, au Luminor Hôtel de Ville (4e) Sortie le 10 novembre,
Pyramide.
• Les Drôlesse de Jacques Doillon, au Cinéma du Panthéon (5è). Sortie le 3 novembre, Malavida. (sous
réserve)
• Careless Crime de Shahram Mokri, au Lucernaire (6e) Sortie le 13 octobre, Damned.
• Neige de Juliet Berto et Jean-Henri Roger, au Christine Cinéma Club (6e) Sortie le 29 décembre, JHR.
• Maudit ! d’Emmanuel Parrault, au Saint-André des Arts (6e) Sortie le 17 novembre, À VIF CINÉMAS /
DHR Distribution.
• Tralala des Frères Larrieu, au Studio 28 (18e) Sortie le 06 octobre, Pyramide.
• Tre Piani de Nanni Moretti, au Louxor (10e) Sortie le 10 novembre, Le Pacte.
• I Comete de Pascal Tagnati, au Grand Action (5e) Sortie initiale le 04 février, New Story.
• Premiers Pas : courts métrages d’Emmanuel Marre & Julie Lecoustre, au Reflet Médicis (5e) Condor.
• Le Quatuor à cornes, là-haut sur la montagne de Benjamin Botella, Emmanuelle Gorgiard et Arnaud
Demuynck, au Chaplin Denfert (14e) Sortie le 18 novembre, Cinéma Public fims.
• Un Monde de Laura Wandel au 3 Luxembourg (5e) Sortie le 10 novembre, Tandem films.
• Compartiment N°6 de Juho Kuosmanen, au Nouvel Odéon (6e) Sortie le 03 novembre, Haut & Court.
• Le Diable n’existe pas de Mohammad Rasoulof, au 7 Parnassiens (14e) Sortie le 1er décembre,
Pyramide Distribution.
• Rien à foutre d’Emmanuel Marre & Julie Lecoustre, au Cinéma des Cinéastes (17è). Sortie 1er semestre
2022, Condor Distribution.
• Empathie d’Ed Antoja, à l’Épée de Bois (5e) Sortie le 10 novembre 2021, Destiny films.
• Chromosome 3 de David Cronenberg, au Club de l’Étoile (17e) Reprise le 03 novembre, Capprici.
• Le Peuple Loup de Tomm Moore et Ross Stewart, au Studio des Ursulines (5e) Sortie le 20 octobre,
Haut et court.
• Belle de Mamoru Hosoda, au Brady (10e) Sortie le 29 décembre, Wild Bunch Distribution.
• La Déesse des mouches à feu d’Anaïs Barbeau-Lavalette, à l’Entrepôt (14e) Sortie le 10 novembre, Les
Alchimistes.
• Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona, au Lincoln (8e) Sortie le 17 novembre, Paname.
• Pingouin et Goéland et leurs 500 petits de Michel Leclerc, à l’Escurial (13e) Sortie le 03 novembre,
Dulac Distribution.
• Grandir c’est chouette d’Arnaud Demuynck, Celia Tisserant, Celia Tocco, Irene Iborra Rizo et Eduard
Puertas, au Chaplin Saint-Lambert (15e) Sortie le 20 octobre, Cinéma Public fims.
• Illusions Perdues de Xavier Giannoli, à l’Arlequin (6e) Sortie le 20 octobre, Gaumont.
• Burning Casablanca d’Ismaël el Iraki, au Majestic Bastille (12e) Sortie le 03 novembre, UFO.
• Ouistreham d’Emmanuel Carrère, au Balzac (8e) Sortie le 12 janvier 2022, Memento.
• Vitalina Varela de Pedro Costa, à l’Archipel (10e) Sortie le 12 janvier 2022, Survivance.
• Eiffel de Martin Bourboulon, au 5 Caumartin (9e) Sortie le 13 octobre, Pathé.
Informations et détails du programme sur :
www.cinemasindependantsparisiens.fr/avant-premieres
Tarif unique de 6€

L’été s’achève, et toujours les questions sur l’avenir se posent.

Toujours obscurcie par la Covid, la rentrée s’annonce sur fond d’incertitude. L’année 2021 n’a pas manqué de (re)soulever les réflexions propres au secteur, comme en témoigne la très intéressante newsletter du Bellefaye du 19 août. Elle revient sur les résultats de la formation de l’AFCAE « quelles salles pour demain » de mars dernier.

Nous sommes bien sûr d’accord avec l’essentiel des éléments partagés. Mais l’histoire en quelque sorte se répète, les cinémas de demain vont se trouver avec les plateformes dans une situation comparable à celle qu’ont connue les plus anciens d’entre nous lors du développement de la télévision. Les cinémas d’aujourd’hui pâtissent déjà de la situation qui voit les spectateurs s’attacher à ces solutions de repli trouvées lors des confinements successifs.

Nous le réaffirmons, face à ces situations l’aide des Collectivités Territoriales qui a été, et est toujours essentielle, puisqu’elle a permis le maintien, voire la construction, d’un certain nombre de salles.
C’est d’ailleurs ce lien avec les élus qui a abouti à la création de Villes et Cinémas, devenu Territoires et Cinéma. Nous nous attachons à travers notre réflexion « Cinéma et égalité des territoires » à revoir avec eux la manière de permettre un égal accès au cinéma par la population.

La salle comme lieu d’animation et d’appropriation de la culture cinématographique est au cœur des enjeux. Qu’il nous soit permis également d’insister sur ce point qu’est le rétablissement du lien avec le public. Même si les choses ne sont pas toujours comparables, le public des musées s’est organisé en associations d’Amis, qui ont joué un rôle non négligeable dans le développement de la fréquentation. D’ailleurs des salles sont même en activité aujourd’hui avec le concours bénévole de groupes de spectateurs. Les salles à ce jour confrontées à la mise en place du passe sanitaire, tant pour le public que pour leurs salariés, vont connaître une période difficile de ce point de vue, et la mobilisation des spectateurs peut se trouver freinée de manière dommageable.

L’enjeu est de taille. Une coopération apaisée de tous est vitale pour l’avenir du cinéma en France.

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N°5 Jeudi 19 Août 2021- 30 000 envois

La Summer, c’est la version estivale, jusqu’au 2 septembre, de la newsletter Bellefaye.

Quels cinémas demain ?

Traumatisé par les « stop-and-go » ministériels, la montée des abonnés Netflix, l’offensive Disney+, passé de partenaire historique à concurrent frontal, le cinéma s’interroge sur l’avenir des salles.

Le 30 mars 2021, à l’occasion de ses sessions de formation, l’AFCAE, l’Association française

des cinémas d’art et d’essai, débattait, en ligne, du « cinéma de demain », des salles de demain.

Six participants, plus de mille connectés. Un débat est animé par Laurent Creton, de l’Université Sorbonne Nouvelle Paris III. Avec François Aymé, président de l’AFCAE ; Richard Patry,

président de la FNCF et directeur des cinémas Noe ; Anne Faucon, gérante du cinéma Utopia

Pont-Sainte-Marie ; Raphaël Jacquerod, directeur du cinéma Le Pixel à Orthez ; Jocelyn Bouyssy, directeur général du groupe CGR Cinémas.

Pour la FNCF, la Fédération Nationale des Cinémas Français, le postulat de départ, c’est

la nécessaire remise en cause du modèle de ces vingt dernières années.

Le confort indéniable des salles, la qualité technique de l’image et du son, l’efficacité de la gestion des flux – les personnes, les données numériques – ne sont pas suffisants pour créer une vraie relation

avec le public.

La salle de cinéma de demain devra être « exclusive, plus belle, plus écologique, plus citoyenne,

plus innovante, plus connectée, plus réactive, et des salles revenues dans les centres-villes. »

On est dans le temps long.

Une salle écologique, pourquoi pas ? En briques de terre crue, soucieuse de son bilan carbone,

avec des toilettes sèches ?

Enthousiasme mesuré des participants.

Même retenue pour un mix trop poussé avec les jeux vidéo dans une salle dédiée. On comprend la prudence du cinéma vis-à-vis de cet univers débordant et glouton.

Au passage se révèle la fracture, très profonde, entre le cinéma des villes (les métropoles régionales) et le cinéma des champs (tout le reste du territoire). Une fracture créée, selon des intervenants, par l’application sans discernement du modèle parisien des multiplexes, à l’ensemble du territoire national.

Ce n’est pas faux, au vu du taux moyen d’occupation des salles, pas plus de 15 %.

Pour le retour de salles remplies et conviviales, il faut donc réduire le nombre de séances, leur profusion est née des exigences des distributeurs, pas des exploitants.

C’est une idée qui circule depuis quelques temps.

Des salles plus belles… Le cinéma est à l’aise avec le beau, l’insolite.

En 80 ans, tout a été osé : les décors grandioses inspirés des palaces, des paquebots, le projet de Le Corbusier, une salle depouillée, blanche et noire, sous la brasserie de La Coupole. Les façades inspirées de Mallet-Stevens, et même, en 1932, le Cinéplage du cinéma Marbeuf, avec sable et chaises longues…

Puis, pendant les années 70-80, 80-90, « on a fait n’importe quoi, des salles dans des placards à balais, dans le local de stockage de la confiserie… »

On peut rajouter la sortie peu chaleureuse, on émerge dans des ruelles, loin de l’entrée illuminée… Quelques secondes de stupeur. « On est où »?

A l’aise avec le beau, les cinémas le sont tout autant avec le laid : les blockhaus, dans les zones industrielles, les clones de halls de gare, d’aéroport, où les horaires des vols ou des trains sont remplacés par ceux des séances. Mais tous les rêves enfuis.

Plus souvent qu’on ne pense, pour l’architecture des cinéma, ce sont les institutionnels, les élus,

les organismes qui ont imposé leurs vues. Parfois pour le meilleur, souvent pour le pire.

Sur le beau, les débatteurs sont peu loquaces. Pensent-ils qu’au fond, il y a des spécialistes pour ça : artistes, scénographes, décorateurs, graphistes, dessinateurs de BD ?

Pour rétablir le lien avec le public, le but principal de cette réunion, peu de propositions, car tous savent que c’est compliqué. C’est au jour le jour. Sur le terrain.

On soutient, par principe, « l’éducation à l’image ». Mais on sait, d’instinct, que, pour faire venir ou revenir les jeunes vers les salles, il faut avant tout des films qui les attirent et les bandes annonces qui vont avec.

Bien sûr il y a les avant-premières, les débats avec l’équipe. Ils existent depuis au moins 47 ans, comme l’atteste une affiche d’un cinéma de Roubaix, « la projection sera suivie d’un débat avec le metteur en scène ».

Du solide.

A lire et à voir sur le site Bellefaye :

Le débat en streaming

Le retour en centre ville ?

Le regard acéré d’une acéré d’une sociologue

Le marketing des jeunes

Une affiche à Roubaix

50e Rencontre cinéma de Marcigny (71) du 28 octobre au 1er novembre 2021 – Cinéma Vox

A vos agendas, ne manquez pas la 50ème Rencontre Cinéma de Marcigny en Saône-et-Loire. C’est le rendez-vous incontournable des passionnés, cinéphiles, élèves et étudiants, professionnels du 7e art. Et le plus ancien festival de cinéma en milieu rural qui valorise les œuvres cinématographiques du patrimoine et films restaurés. Les Rencontres sont organisées par les bénévoles de l’association Marcynéma venant de la France entière! 

La plus ancienne Rencontre de cinéma à la campagne fête ses 50 ans !
L’intégrale des films de Jean Vigo, des bandes d’Alice Guy, des films d’Ida Lupino, le cinéma italien vu à travers trois genres différents, la flamboyance du technicolor, des westerns…
Elle accueillera les invités suivants : Béatrice de Pastre, Directrice des collections du CNC, Sébastien Tiveyrat, distributeur Swashbuckler Films, Vincent Dupré, critique et programmateur Théâtre du Temple, Gilles Colpart, Journaliste et critique spécialiste du court métrage, Julien Ouguergouz, Acteur, scénariste, réalisateur du film Cannes 1939 le festival n’aura pas lieu.

Bande-annonce : https://youtu.be/r4uM7nve1sQ
Dossier de presse, affiche, bande-annonce, programme : http://www.marcynema.org
Françoise : 06 88 22 15 27 
Adrien : 07 82 04 05 09
contact@marcynema.org
https://www.instagram.com/marcynema/
https://www.facebook.com/marcynema

Association Marcynéma
Office de Tourisme Marcigny Semur
Place des Halles
71110 Marcigny

Un autre article, daté du 6 mai et en lecture libre sur le site du journal Le Monde, attire notre attention car dès la réouverture des salles la bagarre va reprendre… Quel gâchis !

Une autorégulation visant à apaiser la concurrence lors de l’arrivée sur les écrans de près de 450 œuvres n’a pas convaincu les studios américains et les grands groupes français.

Faute de combattants, la réunion entre tous les distributeurs de cinéma qui s’est tenue mercredi 5 mai sous l’égide du Centre national du cinéma (CNC) a démontré l’impossibilité d’une autorégulation des sorties de films. Seuls les indépendants militaient pour une telle solution. Les filiales des studios hollywoodiens comme les grands groupes français s’y sont opposés.

Après plus d’une année de pandémie de Covid-19, près de 450 longs-métrages français et internationaux sont en attente d’une date de retour sur les écrans français, à partir de la réouverture des salles de cinéma, le 19 mai. Face à l’embouteillage historique qui attend le 7e art, l’Autorité de la concurrence avait exceptionnellement donné son accord, le 16 avril, à une entente temporaire des distributeurs pour qu’ils éclusent la montagne de films en stock. Ce qui aurait permis aux films les plus fragiles de trouver leur public, malgré la concurrence effrénée des superproductions américaines et des très gros films français.

Les organisations représentatives du secteur, le Syndicat des distributeurs indépendants (SDI) et Distributeurs indépendants réunis européens (DIRE) se sont prononcés, mercredi, en faveur du projet d’accord esquissé par le CNC et visant à organiser un calendrier des sorties jusqu’à la fin de l’année. En revanche, la principale organisation du secteur, la Fédération nationale des éditeurs de films (FNEF), a joué la politique de la chaise vide.

Contradictions internes
La FNEF regroupe à la fois des indépendants, les filiales hexagonales des studios hollywoodiens à l’exception de Disney, et les grands groupes français, comme Pathé Films, UGC Distribution, Gaumont, MK2 Films, ou encore Studiocanal. Tiraillée par des contradictions internes, la FNEF n’a pas participé – en tant qu’organisation – à la réunion, tout en laissant ses membres le faire s’ils le souhaitaient.
Les studios américains, hostiles à un tel projet puisque leurs sorties sont généralement décidées mondialement depuis Los Angeles, n’y sont pas venus. Disney non plus. Ni les grands groupes français. Les rares présents, comme Gaumont ou Studiocanal, ont affirmé qu’ils ne souhaitaient pas signer l’accord. Face à un tel camouflet, le CNC a invité les organisations présentes à sonder leur adhérents pour décider de donner suite ou non aux discussions. Un accord uniquement entre distributeurs indépendants n’aurait pourtant pas de sens.

A deux semaines de la réouverture des cinémas, aucun garde-fou n’est donc mis en place pour éviter une concurrence portée à son paroxysme entre les films. Une situation d’autant plus délicate pour le cinéma d’auteur que les accords interprofessionnels, signés en 2016 pour garantir une diversité des films en salles et leur assurer une durée minimale d’exposition, sont aujourd’hui lettre morte.

Nicole Vulser – Le Monde

Source : journal Le Monde

A la veille d’une réouverture partielle, entre soutien et sentiments de relégation, Le Monde –dans un édito de son site internet– fait part du malaise évoqué par les acteurs de la culture, dès lors que la culture est rangée dans la catégorie non essentielle 

Le 19 mai, salles et expositions rouvriront après plus de six mois d’arrêt. Cela représente une perspective, mais il subsiste encore beaucoup d’incertitudes.
La culture a enfin un horizon. Le 19 mai, les salles de cinéma et de spectacle, les théâtres, les musées et les monuments rouvriront leurs portes au public après plus de six mois d’arrêt. Ce déconfinement tant attendu des lieux de culture, annoncé par Emmanuel Macron le 29 avril, constitue une vraie renaissance pour les professionnels et les spectateurs.
Après une année 2020 marquée par l’annulation des festivals, des expositions, et le report de nombreux films et spectacles, après des mois de promesses trop souvent retardées, l’été culturel va tenter de retrouver son cours. Les artistes vont enfin jouer devant un public et non plus derrière des écrans ; les villes et les territoires vont retrouver les manifestations et les festivals sur lesquels ils ont bâti leur attractivité, leur identité et leur réussite économique ; enfin, des milliers d’intermittents, de techniciens, musiciens et comédiens, vont revivre leur passion.

Ces perspectives comportent toutefois leur lot d’incertitudes. D’abord, les espoirs pourraient vite être douchés dans certaines zones, en raison des conditions posées à la réouverture : taux d’incidence, saturation des services de réanimation. En Ile-de-France et en région PACA, pour l’instant, ces conditions sont loin d’être réunies, et rien ne dit qu’elles le seront le 19 mai. L’embellie attendue dépendra aussi des précisions à venir sur les jauges : certains musées ou salles de spectacle dépendant de leur billetterie renonceront à ouvrir s’ils ne peuvent recevoir assez de public pour couvrir leurs frais. Les promesses estivales dépendent encore des aléas du printemps.

Renouer les liens
Il s’agira ensuite de retisser des liens avec un public sevré depuis des mois. L’impatience de renouer avec le spectacle vivant l’emportera-t-elle ? Ou, au contraire, le public, habitué ces derniers mois aux écrans individuels et aux offres innombrables des plates-formes numériques, va-il hésiter à se réunir derrière des masques et à bonne distance, alors que le virus circule encore ? L’accentuation de la fracture entre les pratiques patrimoniales et numériques de la culture est un risque qu’il ne faut pas écarter.
L’autre lien distendu est celui entre le pouvoir politique et un milieu artistique qui s’est senti, à tort ou à raison, méprisé. La réouverture ne va pas effacer comme d’un coup de baguette magique la frustration vécue par certains. L’élection d’Emmanuel Macron, grâce à son érudition, son amour des lettres, sa passion pour René Char ou Pierre Soulages, avait soulevé un vent d’espoir. « On n’a pas vu cela depuis Mitterrand », se réjouissait-on. La déception n’en a été que plus vive, lorsque la culture a été reléguée pendant la pandémie au rang d’activité « non essentielle », comme n’importe quelle boutique de vêtements ou de chaussures.

L’exécutif n’a pas lésiné sur les fonds de secours et autres plans pour aider le secteur. Les pays voisins ont, eux aussi, et parfois bien plus durement, mis sous cloche les activités culturelles pendant de longues périodes. Tout cela n’empêche pas aujourd’hui une défiance manifeste du monde de la culture, qui s’est exprimée lors des occupations de théâtres et par des prises de position diverses, en faveur du statut des intermittents ou des auteurs, notamment. Le déconfinement ne suffira pas à renouer le lien entre Emmanuel Macron et ceux qu’il avait lui-même appelés, le 6 mai 2020, à « enfourcher le tigre » pour terrasser l’épidémie. Il faudra bien plus que des formules imagées pour sortir le secteur culturel de sa convalescence.
Le Monde

Pour célébrer le retour en salles, Télérama et ses partenaires historiques, l’Association Française des Cinémas Art et Essai et BNP Paribas, organisent du 9 au 15 juin, un nouveau festival : le Festival Avant-premières Télérama (ex « Retour en salles »)
 
7 films en avant-première y seront proposés au tarif unique de 5€ chaque place sur présentation du Pass Télérama partout en France dans les nombreuses salles Art et Essai participantes. La programmation sera dévoilée d’ici la fin de la semaine.
 
Le pass sera disponible dans le numéro spécial cinéma du 26 mai, consacré à la réouverture des salles. Il sera également disponible sur Télérama.fr pour les abonnés.
L’opération accompagne un numéro spécial dédié au cinéma ; une campagne de communication importante dans les médias, en affichage, en digital, sur les réseaux sociaux, ainsi que dans les salles de cinéma sera mise en place.

Source : site de l’Afcae