Tous les articles par Daniel Richard

Deux projets innovants ont été distingués le 6 juillet au Festival La Rochelle Cinéma.

Grand Chelem pour Cinexpérience ! 
  Le Prix du Jury Futur@Cinéma, le Coup de Cœur des professionnel·le·s et la Mention Spéciale ADRC
 Des événements immersifs, clés en main, pour la sortie de nouveaux films ou la rediffusion de films de patrimoine. La recette ? Du storytelling, un montage facile et guidé, des éléments de décors durables et déployables, un accompagnement pour optimiser les ressources et écosystèmes locaux. Pour les exploitants de tous types de salles et distributeurs de films, avec des coûts maîtrisés et mutualisés, et un tarif abordable. 

Plus d’informations sur le site Futur@cinéma

QU’EST-CE QUE FUTUR@CINÉMA ?

ENSEMBLE À LA RECONQUÊTE DES PUBLICS !

Futur@Cinéma est un programme élaboré en partenariat avec plusieurs festivals, pôles et résidences, tout au long de l’année, autour d’un enjeu fort : la reconquête des publics, en particulier des 15-25 ans, dans les salles de cinéma. C’est une initiative unique en son genre, compte tenu de sa durée, de son contenu et de son format. 

Les objectifs


  • FAIRE ÉMERGER DES PROJETS SOLIDES ET STRUCTURANTS POUR LA FILIÈRE CINÉMA
  • IDENTIFIER LES ACTEURS DU CHANGEMENT ET CRÉER UN VÉRITABLE RÉSEAU D’EXPÉRIMENTATION
  • RÉHABILITER LE CINÉMA EN SALLE DANS LES PRATIQUES CULTURELLES DES JEUNES     
  • ENCOURAGER LES ÉCHANGES ENTRE DES ACTEURS ÉTABLIS SUR DIFFÉRENTS TERRITOIRES ET INITIER UN NOUVEAU MAILLAGE ENTRE LES FESTIVALS

Les modes d’actions

Nous intervenons au sein d’un Challenge d’innovation accueillant une dizaine de projets en développement pendant une année.
Nous participons également aux réflexions et rencontres liées à l’innovation dans le secteur du cinéma.
Tous les événements du dispositif sont organisés avec la complicité de nombreux partenaires qui nous soutiennent et contribuent à enrichir le programme.
Lancée le 18 mars 2021 pour une durée de 9 mois, la première édition de Futur@Cinéma s’est structurée autour de la thématique du public 15-25 ans dans les salles de cinéma, et à travers deux volets : des rencontres professionnelles et le Challenge d’innovation.

La deuxième édition du Challenge d’innovation vient de se clôturer lors du FEMA (Festival La Rochelle Cinéma)

Plus d’informations sur le site Futur@cinéma

Classement des salles Art et Essai : l’analyse de l’Afcae

Dans l’édito du dernier « le courrier Art et Essai » de juillet 2023 l’AFCAE, l’Association Française des Cinémas Art et Essai, Jérôme Bachy souligne indique que … » « Forts de notre expertise et de nos 1 250 adhérent·e·s, nous porterons l’idée d’une sélectivité plus juste qui repose sur des critères qualitatifs (d’animations, d’accompagnements), de diversité des programmations, sur un meilleur équilibre entre les territoires, sur une meilleure valorisation des labels et une attention particulière aux actions 15-25. Lors des concertations, nous serons vigilant·es au fait que la notion d’Art et Essai conserve sa pluralité et ne devienne pas un axe de programmation élitiste qui exclurait de fait une partie des spectateur·rice·s. Pour l’AFCAE, la volonté de classement des salles doit rester entre les mains des exploitant·e·s en prenant en compte des facteurs sur lesquels nous avons une action directe, c’est-à-dire : la programmation, l’animation de nos lieux et la connaissance de notre public dans chaque territoire.

Lire la totalité de l’édito sur le site de l’AFCAE
Lire le courrier Art et Essai

pour mieux comprendre dans quelle situation se trouve l’Europe en matière de territorialité et de fenêtres d’exploitation.

La question des fenêtres d’exploitation et de la territorialité est au cœur des débats…

Ce rapport examine la réglementation en vigueur en Europe afin de déterminer quand, comment et où nous accédons à nos contenus.

Le principe des fenêtres d’exploitation et la notion de territorialité (distribution pays par pays) constituent depuis longtemps la pierre angulaire du modèle européen de financement et d’exploitation des œuvres cinématographiques et des productions audiovisuelles.

Ce nouveau rapport – Territorialité et chronologie des médias dans le secteur européen de l’audiovisuel – explore la législation européenne en vigueur et les pratiques du marché en matière de fenêtres d’exploitation et de territorialité afin de déterminer « quand, comment et où » les œuvres cinématographiques et les productions audiovisuelles peuvent être mises à la disposition du public européen. Notre rapport tient également compte du point de vue des professionnels du secteur, qui sont particulièrement concernés par toutes les réglementations applicables à ces paramètres.

Le premier chapitre plante le décor en donnant une définition actuelle et pertinente des fenêtres d’exploitation. Les auteurs y décrivent l’impact dramatique de la pandémie sur l’organisation des fenêtres d’exploitation, dans la mesure où l’exploitation des salles de cinéma a été suspendue et où la consommation de films en streaming a littéralement explosé. Une analyse des fenêtres d’exploitation après la pandémie de COVID est ensuite présentée. Ce chapitre examine également les différents facteurs qui ont une incidence sur la circulation transfrontière des contenus européens.

Le deuxième chapitre présente en détail les différents textes législatifs de l’Union européenne qui ont une incidence sur les questions de territorialité et de fenêtres d’exploitation, notamment le droit d’auteur et le droit en matière de concurrence, et analyse les discussions entre les parties prenantes sur l’accès et la disponibilité des contenus audiovisuels au sein de l’Union européenne.

Le troisième chapitre examine en profondeur les différentes dispositions nationales applicables aux fenêtres d’exploitation dans l’ensemble de l’Europe. La durée des fenêtres d’exploitation peut être fixée au niveau national par la législation, dans les règlements des organismes de financement public, par exemple, ou encore par des dispositions contractuelles au cas par cas ou des accords sectoriels. Les auteurs constatent d’énormes différences de stratégie entre les pays étudiés. En Bulgarie, par exemple, les opérateurs de streaming peuvent diffuser une œuvre cinématographique trois mois seulement après sa sortie en salle, alors qu’en Belgique, ce délai est de 26 mois au minimum. Ce chapitre expose en détail les dispositions législatives applicables en France et en Bulgarie, ainsi que la réglementation en matière de financement public en Autriche, en Allemagne, en Irlande et en Italie. Les auteurs ont également joint en annexe un tableau récapitulatif des différentes stratégies nationales en Europe.

Le quatrième chapitre passe en revue les points de vue exprimés par les professionnels du secteur sur la question de la territorialité et sur celle des fenêtres d’exploitation. Il examine en particulier les réponses de neuf parties prenantes à l’appel à propositions de la Commission européenne sur la manière d’améliorer la disponibilité en ligne et l’accès transfrontière des œuvres cinématographiques et des productions audiovisuelles dans toute l’Europe.

Le cinquième chapitre retrace quant à lui la jurisprudence récente de l’Union européenne dans ce domaine, et le sixième chapitre dresse un état des lieux dans lequel les auteurs concluent : « La territorialité et les fenêtres d’exploitation resteront probablement des histoires sans fin car elles sont des composantes incontournables de la complexe équation que constitue le secteur européen de l’audiovisuel ».

Un nouveau rapport gratuit à lire absolument pour mieux comprendre dans quelle situation se trouve l’Europe en matière de territorialité et de fenêtres d’exploitation.

MAIS OÙ VA L’ARGENT DE VOTRE PLACE DE CINÉMA ?

Un graphique, une vidéo, un article pour tout comprendre…
Il est indispensable de préciser que si le coût des charges fixes d’un exploitant s’accroissent d’année en année sa part reste identique. Il n’a donc pas d’autre choix, parfois, que d’augmenter ses tarifs !

Le graphique

La vidéo

Source : France 3 Val-de-Loire et Cinéma Les Carmes Orléans

L’article
Bien qu’il date de 2018 cet article du site « Retour vers le Cinéma » est toujours d’actualité….

Quel avenir pour la salle de cinéma ? Synthèse du débat FNCC à Cannes

Si nous avons évoqué ce débat dans notre newsletter du 15 mai 2023 c’est avec plaisir que nous vous proposons d’en lire la synthèse, sur le site de la F.N.C.C.
Accueilli le 22 mai sur le stand de la Région Sud au Festival de Cannes, le débat de la FNCC était organisé avec le réseau Ecrans du Sud. Pourquoi ce choix de thématique des salles de cinéma ? « Aujourd’hui, le problème essentiel des salles réside dans le retour trop progressif des publics. Globalement, la fréquentation culturelle reprend, mais plus difficilement pour le cinéma. D’autres habitudes que la sortie culturelle ont été prises. Les salles sont ainsi confrontées à la nécessité de réévaluer les modalités de fréquentation des publics, notamment des jeunes » …/….

La Rochelle 30.06 / 9.07 😉

Il n’est plus besoin de présenter LE FESTIVAL LA ROCHELLE CINÉMA – FEMA car depuis 1973, le Festival La Rochelle Cinéma (Fema) est une grande fête du cinéma, au début de l’été, avec un public nombreux et fidèle, et des films d’hier et d’aujourd’hui venus du monde entier.
Retrouvez toutes les informations (programme, billeterie… ) sur le site du Fema.

Territoires et Cinéma, comme chaque année, y sera présent et nous espérons vous y retrouver et/ou vous y rencontrer.