La Cinémathèque est devenue un pilier culturel de la Ville rose. Très prisée des Toulousains, le lieu devrait s’agrandir pour accueillir davantage d’œuvres et de spectateurs.

Fondée en 1964 par l’essayiste et critique de cinéma Raymond Borde, la Cinémathèque de Toulouse fait partie des 19 cinémathèques régionales françaises ; c’est la plus importante derrière celle de Paris. Outre ses 54 000 copies de films (fictions, documentaires, films tournés en région, films de famille, films d’art et vidéos), elle possède la plus grande collection d’affiches de cinéma en France – plus de 80 000 – allant des années 1907 à nos jours.

Lire la suite sur le site de Franceinfo – rubrique Culture

Comme l’avait annoncé Inter Film dans un précédent article , son catalogue « Rubans de rêve » s’est enrichi  récemment d’une douzaine de titres, auxquels viendront bientôt s’ajouter 8 titres supplémentaires. Ces films, choisis avec soin par les équipes d’Inter Film et de la FCCM (Fédération des ciné-clubs de la Méditerranée) dans le cadre de la Cofécic (Coordination des Fédérations de Ciné-clubs), subventionnée par le CNC qui nous en donne la mission, présentent une sélection de grande qualité de films de patrimoine et de films contemporains à des prix très bas puisqu’ils sont louables à moins de la moitié des prix de location habituels (90€ en DVD, 160€ en DCP).
Nous avions évoqué avec vous les classiques de Preminger, Mankiewicz, Dino Risi qui font désormais partie de ce catalogue, ainsi que certains films modernes et contemporains (Klapisch, Hirota). Nous y avons ajouté d’autres titres de patrimoine (Satyajit ray, Losey, Lang, Renoir) et contemporains (Greenaway, Zhang Yimou, Nakano) dont nous vous invitons à découvrir une brève revue ci-dessous.
Pour plus d’information nous vous invitons à consulter le catalogue « Rubans de rêve » sur le site d’Inter Film.

La règle du jeu, de Jean Renoir, France, 1939

Il serait vain de prétendre présenter ici l’un des plus grands chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma français. Il n’en reste pas moins que le plus grand film de Renoir continue, aujourd’hui comme hier, à frapper par sa modernité, sa fraîcheur, l’impertinence de son ton, l’extraordinaire talent de ses acteurs, l’intelligence de sa vision caustique d’une société française déchirée, dont les valeurs patriarcales s’effondrent, prête à basculer dans la guerre, qui vit avec une nostalgie désuète les derniers instants d’un passé en pleine implosion.

Les bourreaux meurent aussi, de Fritz Lang, États-Unis, 1943

Autre écho d’une société en décomposition, sur un scénario de Bertold Brecht, fuyant lui aussi le nazisme, tout comme Lang, aux États-Unis, Brecht dont ce sera l’unique contribution au cinéma hollywoodien, Les bourreaux meurent aussi est le reflet, sous forme de fiction, de l’une des premières grandes réflexions, en temps réel pourrait-on dire, sur le nazisme et la résistance qui commence à l’époque, tant bien que mal, à s’organiser pour lutter contre le régime allemand.

Le salon de musique, de Satyajit Ray, Inde, 1958

Extraordinaire récit du déclin d’une société, là encore, cette fois de la société de castes indienne, vu à travers l’histoire, organisée en parabole, d’un noble propriétaire terrien du Bengale qui, confronté aux exigences d’une société matérialiste désormais dédiée à l’argent, néglige sa famille et son personnel et se retranche dans son palais en décrépitude pour consacrer sa fortune à sa passion pour la musique classique et la danse. L’un des plus grands films de Ray, qui parvient ici, indépendamment de ses talents de metteur en scène, à joindre à son regard critique sur les problèmes de société de son temps, directement hérité de Renoir, sa sensibilité de musicien qui offre à ce film un lyrisme sombre particulièrement étonnant.

The servant, de Joseph Losey, Grande-Bretagne, 1963

L’un des grands films de Losey, qui déploie ici tout son talent britannique de cinéaste au service d’un regard acerbe sur les déséquilibres d’une société de classe à travers une réflexion fascinante et cruelle sur les rapports inversés de maître à esclave.

Ju Dou, de Zhang Yimou, Chine, 1991

Conte cruel se déroulant dans la Chine des années 1920 et mettant en scène la vengeance d’une femme, brillamment interprétée par la grande Gong Li, et de son amant, sur un mari abusif et violent. L’un des grands films modernes de la nouvelle génération de cinéastes chinoise.

Meurtre dans un jardin anglais, De Peter Greenaway, Grande-Bretagne, 1984

Premier opus de ce qu’on a pu considérer comme la tétralogie de la première période de Greenaway (avec Zoo, Le ventre de l’architecte et Drowning by numbers, qui en constitue l’aboutissement formel), dont la cruauté caustique du scénario est volontairement dissimulée derrière l’illusion d’un film en costumes se déroulant au 17ème siècle, Meurtre dans un jardin anglais est un objet étrange et fascinant dans l’histoire du cinéma britannique, à la fois réflexion sur la puissance des images, thriller décadent et polar décalé, au rythme des bijoux baroques de Purcell et des valses néo-classiques de Michael Nyman.

La famille Asada, de Ryôta Nakano, Japon, 2020

Magnifique réflexion à contre-pied sur le rôle des images, La famille Asada utilise un ton décalé, grinçant et humoristique, pour décrire, à travers le regard d’un photographe, les désirs inassouvis et les extravagances d’une famille japonaise, dans l’ombre du tsunami qui avait ravagé le pays neuf ans auparavant. 

Laura, d’Otto Preminger, États-Unis, 1944

Classique absolu du film noir marquant les véritables débuts de Preminger au cinéma, et film culte bénéficiant d’une cinématographie tout en nuances, d’un jeu et d’une direction d’acteurs exceptionnelle (Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price…), c’est une étude psychologique cruelle et acide comme Preminger en aura souvent le secret.

L’aventure de Madame Muir, de Joseph Mankiewicz, États-Unis, 1947

Nous restons avec Gene Tierney avec ce deuxième chef d’œuvre des années 40, quatrième film de Mankiewicz qui signe là l’une de ses plus belles réussites, parfaitement épurée dans la simplicité trompeuse et rusée de son scénario.

Une vie difficile, de Dino Risi, Italie, 1961

Sommet de la comédie italienne des années 60, Risi retrace dans Une vie difficile vingt années tourmentées de l’histoire contemporaine de l’Italie à travers le regard intimiste d’un personnage plein d’espoirs et d’illusions merveilleusement incarné par le génial Alberto Sordi.

The servant, de Joseph Losey, Grande-Bretagne, 1963

Palme d’or 1971, resté très longtemps invisible en salle, c’est l’un des chefs d’œuvre de Losey, dont l’esthétique léchée sert de cadre idyllique et trompeuse à une histoire déchirante, sur une musique particulièrement réussie de Michel Legrand.

Un air de famille, de Cédric Klapisch, France, 1996

Servi par une belle mise en scène de Klapisch et une pléthore d’excellents acteurs, Un air de famille reste l’une des plus grandes réussites scénaristiques du couple Jaoui/Bacri. Cruelle et pétillante, c’est indéniablement l’une des meilleures comédies françaises des années 90, à voir et à revoir.

De l’autre côté du ciel, de Yusuke Hirota, Japon, 2020

Magnifique film d’animation japonais, c’est l’une des grandes réussites récentes de ce marché désormais quelque peu saturé, un très beau conte écologique et rêveur, intelligent et inventif, qui convient également à un jeune public.

Cinéphilement vôtre,
Fabrice Bertrand

L’AFCAE et la CICAE (Confédération Internationale des Cinémas Art et Essai), en partenariat avec Europa Cinemas, organisent le dimanche 12 novembre 2023, la 8e Journée Art et Essai du Cinéma Européen / European Arthouse Cinema Day.

Depuis 2016, plus de 700 cinémas dans plus de 40 pays ont participé à l’événement, proposant un magnifique panel de programmations riches d’avant-premières, de films Jeune Public, Public Jeune et Patrimoine/Répertoire du cinéma européen et d’animations. Avec des invités, des débats et des expositions, la Journée est aussi protéiforme que le cinéma européen lui-même.

Objectifs
– Mettre en lumière au niveau international les salles Art et Essai et leur action pour la diversité cinématographique européenne ;
– Promouvoir l’image du cinéma européen ;
– Susciter l’enthousiasme des jeunes spectateur·rices pour les films européens ;
– Souligner le rôle des cinémas comme lieux de rencontres et de lien social sur les territoires ;
– Consolider et élargir le réseau des salles Art et Essai en Europe et à travers le monde.

La Journée Art et Essai du Cinéma Européen est financée internationalement par le programme Creative Europe MEDIA de l’Union européenne, Eurimages, le German Federal Film Board et Europa Cinemas.
Elles est parrainée par le Ministère de la culture en France.

Plus d’informations sur le site internet
 artcinemaday.org,
 Facebook 
et Instagram !

Cette passionnante table ronde s’est déroulée lors du récent congrès de la FNCF à Deauville. Nous vous proposons de la retrouver sur notre site :

Les prochains États Généraux du cinéma itinérant se tiendront au Somail (près de Narbonne) les 8 et 9 septembre 2023. Ils sont organisés par l’ANCI, avec le soutien du Ministère de la Culture, de l’Agence nationale de cohésion des territoires et du Centre national du cinéma, dans le cadre de la manifestation COUP DE PROJECTEURS organisée par l’ACCILR (association des cinémas et circuits itinérants du Languedoc-Roussillon)

Extrait du dossier de presse :
Cette manifestation réunira à nouveau le 8 & 9 septembre 2023 plusieurs circuits itinérants du Sud de l’Occitanie et de France au bord du canal du midi en un lieu unique : Le Somail.
Édition qui accueillera d’ailleurs cette année les États généraux de l’ANCI (Association Nationale des Circuits Itinérants), sublimant ainsi un site incontournable de notre région, des œuvres cinématographiques et des professions, dont une : exploitant.e de cinéma…en mouvement.

Les circuits de cinéma itinérants réalisent en tous lieux des projections de qualités avec du matériel de cinéma professionnel, aux normes d’exigences internationales DCI (Digital Cinéma Initiatives)
Ces professionnels ont pour passion de développer une offre culturelle riche et ambitieuse au plus près des publics.
Ultimes maillons de la diffusion des œuvres et de leurs rencontres avec les spectateurs dans les territoires les plus reculés, les circuits itinérants du Sud-Occitanie façonnent au gré des chemins et des aventures; convivialité, lien social fort, curiosité, éducation à l’image et émerveillement.

 » Cet évènement met en lumière l’investissement de toute une filière professionnelle et des politiques publiques dirigées vers l’aménagement et le développement culturel des territoires… »
Coup de Projecteurs

Retrouvez sur le site de l’ANCI l’ensemble des informations sur cette manifestation

États généraux du cinéma itinérant 2023