Bénéficiant d’une bonne presse, ce film, Prix de la mise en scène à Cannes, s’annonçait prometteur et s’avéra relativement décevant. L’histoire est celle d’un chanteuse danseuse polonaise et de sa relation amoureuse contrariée avec un pianiste – également polonais – attiré par la liberté et la vie parisienne. Le film est construit comme une succession de tableaux dans lesquels on suit la séparation et les retrouvailles des deux artistes sur une période de quinze ans. Si la mise en scène reste très soignée, et le noir et blanc de toute beauté, le film n’est partiellement réussi dans son histoire d’amour, faute de passion et d’un acteur trop renfrogné interprétant le pianiste. Sur le plan politique, Cold war peine à convaincre car sa description de la Pologne, alors sous le joug de la propagande communiste, n’est ici qu’esquissée, malgré un personnage secondaire du régisseur très réussi. On ne ressent pas vraiment le poids de la dictature stalinienne, ni celui de la séparation entre les deux personnages, qui sont de toutes manières presque toujours réunis à l’écran. Le contexte de la Guerre Froide ne constitue ici qu’un décor à cette histoire d’amour impossible. Reste un belle et touchante prestation de Joanna Kulig dans le rôle de cette jeune fille qui perd petit à petit son innocence, et de bien belles images, certes un peu glacées. Bien que nullement désagréable, le film de Pawel Pawlikowski, n’aborde pas vraiment son sujet (ou supposé tel), et n’évite par certains clichés, notamment dans sa description un peu convenue et appuyée du Paris des années jazz.
Michel Senna
Tout oreille entretien avec Daniel Deshays – par Cyril Béghin
«Qu’est-ce que tu veux entendre ?» entretien avec François Musy – par Nicolas Azalbert
«Le son est moteur» entretien avec Nicolas Becker – par Cyril Béghin
«On doit sentir que c’est vrai» entretien avec Chris Gebert – par Nicholas Elliott
«Du nouveau pour chaque film» entretien avec Andreas Hildebrandt – par Joachim Lepastier
À côté d’Hollywood entretien avec Tom Johnson – par Cyril Béghin
Une manufacture des sons (une journée à Polyson) par Cyril Béghin
3 films français :
Coincoin et les z’inhumains avec Emmanuel Croset
Un couteau dans le cœur avec Damien Boitel et Xavier Thieulin
Les Garçons sauvages avec Simon Apostolou
Séquences son :
Phanthom Thread – Les Bonnes Manières – Burning – Grass – Zama
High Life de Claire Denis – par Nicholas Elliott
Tabou entretien avec Claire Denis – par Jean-Sébastien Chauvin & Stéphane Delorme
Samouni Road de Stefano Savona – par Camille Bui
Gaza archéologie entretien avec Stefano Savona – par Cyril Béghin
Diamantino de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt – par Stéphane du Mesnildot
Sans frontières entretien avec Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt – par Ariel Schweitzer & Jean-Philippe Tessé
Amanda de Mikhaël Hers – par Florence Maillard
Filmer Paris aujourd’hui entretien avec Mikhaël Hers – par Joachim Lepastier & Florence Maillard
Sophia Antipolis de Virgil Vernier – par Jean-Sébastien Chauvin
«Montrer les nouvelles ruines de la civilisation» entretien avec Virgil Vernier – par Joachim Lepastier
After My Death de Kim Ui-seok – par Vincent Malausa
Trou noir entretien avec Kim Ui-seok – par Vincent Malausa
Heureux comme Lazzaro d’Alice Rohrwacher – par Cyril Béghin
Premières solitudes de Claire Simon – par Laura Tuillier
Notes sur d’autres films Célébration (Olivier Meyrou) – Derniers jours à Shibati (Hendrick Dusollier) – Les Filles du soleil (Eva Husson) – Game Girls (Alina Skrzeszewska) – Sami, une jeunesse en Laponie(Amanda Kernell) – The Spy Gone North (Yoon Jong-bin) – Suspiria (Luca Guadagnino) – Terra Franca(Leonor Teles) – Un amour impossible (Catherine Corsini) – Les Veuves (Steve McQueen) – Voyage à Yoshino (Naomi Kawase) – Yomeddine (A.B. Shawky)
Pédagogie Le feu sacré, avec Sarah Logereau, enseignante
Festival 40e édition du F3C à Nantes, entretien avec Jérôme Baron
Exploitation L’Odyssée à Strasbourg
Numérique Tumo, la « tech school » du Forum des Images
Internet Le cimetière des trottinettes
Internet Rêve de feu (Blue d’Apichatpong Weerasethakul)
Reprise Les Camarades : Monicelli tragique
DVD Mise en scène au carré (collection « Films de théâtre » de l’INA)
Livre Hop op op ! (Le Voyeur et l’Halluciné de Pauline Mari)
Festival Strasbourg halluciné
Festival Aperçus du festival de New York
Festival San Sebastián dans les marges
Notes DVD The Seven-Ups de Philip D’Antoni / Hérédité d’Ari Aster
Notes livres Le Diable trouve à faire de James Baldwin / Dictionnaire des acteurs et actrices japonais de Tomuya Endo et Pascal-Alex Vincent
News internationales
Disparitions Charles Aznavour, Marceline Loridan-Ivens, Diourka Medveczky
Génie de Youssef Chahine par Cyril Béghin
Du côté de chez Jean par Nicolas Azalbert
Tous unis par Laura Tuillier
Pierrot l’enfant
POSITIF 693 | Novembre 2018
Dossier
REALISME ET REALITE DE G. W. PABST
Critique du film Cold War de Pawel Pawlikowski
et entretien avec le réalisateur
Critique du film En Liberté ! de Pierre Salvadori
et entretien avec le réalisateur
Critique du film The Mumbai Murders d’Anurag Kashyap et entretien avec le réalisateur
94 Les scandaleuses de Weimar
Femmes et actrices
dans le cinéma muet de G. W. Pabst Louise Dumas
98 C’est le réalisme intégralde Pabst qui le singulariseprofondémentEntretien avec Benoit Jacquot Pierre Eisenreich
102 La trilogie communautaire Yannick Lemarié
106 Lieux de contraintes, regards perdusAlain Masson
110 De la compromission au rachat
G. W. Pabst et le IIIe ReichPierre Eisenreich
113 Le film du futurGeorg Wilhelm Pabs
Tous les autres s’appellent festival par Gianni Amelio.
Une réflexion sur Bazin / Renoir au jour le jour (1946-1958).
Un retour sur le film Saint Jack de Peter Bogdanovich.
Hors Cadre. Après avoir signé la première série Netflix indienne (Sacred Games), Anurag Kashyap revient avec The Mumbai Murders, tiré de l’histoire vraie d’un serial killer qui avait terrorisé Bombay. Connu pour ses films noirs, il déroule son analyse et son vécu de la violence et du crime organisé dans un pays où la vie n’est pas toujours une comédie musicale.
Portrait. À Cannes, son troisième film, Heureux comme Lazzaro, a longtemps été le favori de la critique pour la Palme d’or. Finalement, ce sera le prix du meilleur scénario pour Alice Rohrwacher et son conte moral aux accents de fable mystique. Pas un souci pour la jeune cinéaste italienne tant cette dernière a décidé de construire un cinéma par petites touches impressionnistes. Mots-clés de ce parcours en ligne brisée : littérature, femme-orchestre et néoréalisme.
Reportage. Au cœur du Shanxi et en quelques années, le cinéaste chinois s’est fait élire député, a monté son propre festival à Pingyao avec des fonds privés, mais aussi une école de cinéma à Shanghai, une plateforme de courts métrages en ligne, un centre culturel… Au risque de se disperser? Réponse sur place.
Enquête. Actrice la mieux payée du monde en 2018, égérie d’une quinzaine de marques de luxe, Fan Bingbing a repoussé les limites de la notoriété. En Chine, sa simple présence sur un tournage provoque des émeutes, au point d’appeler l’armée en renfort. Sauf que voilà, à 37 ans, Fan Bingbing en voulait davantage et ambitionnait même de conquérir Hollywood avant qu’un gigantesque scandale fiscal la rattrape. Histoire secrète d’une ascension aussi fulgurante que la déchéance qui va suivre.
Story. Il a situé l’action de son film en Vendée, en 1793 et lui a même trouvé un titre de superproduction hollywoodienne : Rébellion cachée. Objectif de la manœuvre ? Livrer une version « non autorisée » de l’histoire de France sous la Révolution à quelques fidèles catholiques très pratiquants. Quand il prend son bâton de pèlerin et sillonne le pays, le Franco-Américain Daniel Rabourdin sort un vidéoprojecteur du coffre de sa voiture, ambiance un peu les quelques curieux et fait passer son message…
Interview. Comment passe-t-on d’une romance vampirique (Twilight) à un trip sensoriel dans l’espace avec Juliette Binoche ? Alors que sort ce mois-ci High Life, le nouveau Claire Denis, Robert Pattinson paie son burger à l’heure de la pause dej’ dans un restaurant chic de Londres, pour raconter une carrière sans temps morts, qui a vu le bellâtre idole des ados se muer en icône à fleur de peau d’un cinéma d’auteur aussi chic que dérangé : Cronenberg, les frères Safdie, Herzog, James Gray… Le gamin qui écumait les soirées open mic’, en imitant Bebel est désormais un grand garçon.
Portrait. Elle a donné un coup de neuf non seulement au storytelling américain, mais à tout un système de représentation. Depuis le choc Gone Girl, et plus récemment avec Sharp Objects, la romancière Gillian Flynn a mis fin à la dictature des personnages féminins « sympathiques ». Portrait d’une femme qui ne peut pas s’empêcher « de préférer toujours la sorcière à la princesse »
Légende. Avant de bifurquer vers la comédie, notre Bebel national a caressé l’espoir de devenir boxeur professionnel. Et plus tard ? Il sera aussi question de football, de tennis et de cyclisme. Pas anormal venant d’un homme qui répondait toujours « L’Équipe » quand ses professeurs du Conservatoire l’interrogeaient sur ses lectures.
Extra. Le romancier multi-décoré Michael Chabon se pose un moment pour évoquer son activité de scénariste, qui assure encore la couverture médicale de sa petite famille. Où il est question des frères Coen, de Spider-Man 2 et de Lego étalés sur la moquette d’une chambre d’enfant.
Après Hippocrate et Médecin de campagne, le monde de la médecine est à nouveau à l’honneur dans ce nouveau film de Thomas Lilti, aux accents autobiographiques, qui montre l’acharnement d’Antoine et Benjamin, deux étudiants qui doivent réussir le cap de leur première année d’études et être suffisamment bien notés pour choisir ensuite la filière qui leur convient.
Interprétés tout en nuances par William Lebghil et Vincent Lacoste, ces deux jeunes amis n’ont pas les mêmes attentes et les mêmes facilités pour apprendre. Apprendre et assimiler les connaissances jusqu’à en tomber malade, et avoir la vocation ou pas, tel est là le sujet de ce film traité sans détours et d’une précision quasi maniaque.
Bien mis en scène et porté par un excellent duo, Première année sonne juste tout le temps jusqu’à son final assez touchant. Michel Senna
Créée en 1996, Cinémas 93 est l’association des 23 cinémas publics et associatifs de la Seine-Saint-Denis.
Elle œuvre à la diffusion culturelle cinématographique sur ce territoire (programmes pour les tout petits, dispositif d’avant-séances en salle Quartier Libre…) et place l’éducation artistique à l’image au cœur de son projet, avec la coordination de dispositifs départementaux (Collège au cinéma, Ma première séance, École et cinéma L’Art et la Culture au Collège) et l’organisation de journées professionnelles annuelles.
En 2005, Cinémas 93 a étendu ses actions à la création cinématographique, avec la coordination de l’Aide au film court, le dispositif de soutien à la création du Département de la Seine-Saint-Denis. Depuis 2015, elle met en œuvre de L’Atelier, nouveau dispositif d’accompagnement de jeunes cinéastes autodidactes.
Tout savoir sur les « Journées Professionnelles 2018 » : ici
Lancé en 1983 par feu la Maison de la Culture d’Orléans comme vecteur de conquête de nouveaux publics à l’échelle du département du Loiret, ce camion-cinéma fut fatal à sa directrice d’alors, qui fut accusée d’ambitions démesurées et dispendieuses. Trente cinq ans plus tard et après quelques vicissitudes techniques et administratives, la région Centre Val de Loire peut aujourd’hui s’enorgueillir de disposer d’un formidable outil de diffusion de la culture cinématographique en milieu rural, en inaugurant ce samedi ce septième Cinémobile régional.
N’en déplaise à quelques mauvais augures d’alors, le premier Cinémobile a rapidement fait la preuve de son utilité en trouvant un public régulier au travers de tournées régulières sur un périmètre qui fut élargi à 46 communes du Centre-Val de Loire, avec un deuxième camion financé par la région, offrant une qualité de projection équivalente aux salles urbaines. Et c’est devenu pour chaque étape de sa tournée, un incontournable lieu de rencontre mensuelle pour les spectateurs (62.000 au total cette année, tous publics confondus, ce qui n’est pas un record…), mais aussi une ouverture à la culture cinématographique pour des jeunes qui ne connaissent souvent l’image que par Youtube ou la télé. Il y a donc aujourd’hui trois camions, gérés et programmés par l’agence Ciclic, qui tournent quotidiennement en région et il a fallu au fil du temps les remplacer et les moderniser notamment avec le passage au numérique, pour arriver aujourd’hui au lancement du numéro 7 (le Carmet 2 pour les chauffeurs), réalisé par la société Toutenkamion de Ladon, spécialisée dans la fabrication de structures mobiles, pour la modique somme d’1 million d’euros tout compris.Il reste que le Cinémobile à sa conception, était pensé comme le fer de lance d’une action culturelle décentralisée que les Maisons de la Culture d’alors s’étaient données comme mission, pas sûr qu’aujourd’hui, la région se donne les moyens d’assurer cette mission de diffusion culturelle élargie…
Il reste que le Cinémobile à sa conception, était pensé comme le fer de lance d’une action culturelle décentralisée que les Maisons de la Culture d’alors s’étaient données comme mission, pas sûr qu’aujourd’hui, la région se donne les moyens d’assurer cette mission de diffusion culturelle élargie…
Nombreux sont les éléments qui peuvent toutefois décourager le spectateur, qu’il s’agisse de l’orgue déchaîné qui accompagne des mouvements de caméra un peu vains, des scènes de rencontre répétitives avec la voix off du personnage principal (Giorgio Albertazzi) particulièrement crispante. Les dialogues pesants et artificiels et le jeu glacé et détaché des comédiens (Giorgio Albertazzi et Delphine Seyrig) n’arrangent rien.(RECOMMANDÉ « ART ET ESSAI » PAR L’AFCAE)
Territoires et Cinéma 